Miriam Chiera (1969) - Oracle II. XXL

Invisible Threads
Mitt arbete uppstår ur observationen av den mänskliga varelsen och allt som omger den: deras relationer till andra människor, till naturen, till landet och till det som inte kan ses men som känns djupt. Sedan urkunderna har mänskligheten sökt förstå sin plats i världen, genom symboler, trosuppfattningar och ritualer som sätt att skapa kontakt, skydd och mening.
Andlighet uppträder i mitt arbete inte som en definierad religion, utan som en gemensam upplevelse—en inre impuls som överskrider kulturer och tid. Det är ett behov av tillhörighet, av balans, av dialog mellan kroppen, miljön och det osynliga.
Genom geometrisk abstraktion konstruerar jag inre landskap där formerna verkar som tecken och symboliska strukturer. Dessa geometrier hänvisar samtidigt till det mänskliga och det naturliga, det konstruerade och det organiska, och skapar spänningar och harmoni inom den visuella rymden. Färg fungerar som vital energi, som markerar rytmer, möten och avstånd.

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, stenciler, oljepastill, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsl_canvas.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Certificate of Authenticity.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för skeppningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras omålat och återsägs i rulle med tracing paper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ tavla, vilken är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomullslinnehåll som motverkar rivning eller töjning, toppkvalitetsmaterial från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som hindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsarkitektur vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av omfattande landsbygdsparadis, i en familj av italienska immigrantbönder. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst envetet landets anda där hon växte upp. Små märken och symboler sprids över hennes dukar, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga verk. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till målning redan i barndomen, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriam CHieras verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen av Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målningstävlingen, 56-årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den syn och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Kunstnärens Statement:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ komponent utformad för att lösa ett rumsproblem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som transformera det till en levande närvaro i ditt rum. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.