Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #21






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
27 € | ||
|---|---|---|
22 € | ||
17 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134111 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Pigments Dream – Heart Edition #21, ett originallverk från 2026 i blandteknik på naturinspirerad ecoprint‑lar Canvas och signerad för hand på framsidan, i måtten 20 × 20 cm, avbildar natur i rosa, brunt, beige, svart, lila och vitt.
Beskrivning från säljaren
Pigment Dream – Heart Edition uppstår ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta varsamt in i ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materiaens naturliga rytmer.
Färgen framträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är irrreplikerbar och bär på essensen av de naturliga pigmenten som den tar liv av.
Ett verk som är grundläggande och känsligt, där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant förpackat för att garantera högsta säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, tillsammans med certifikat på äkthet.
Detta verk är målat på duk utan träram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras störta under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten fungerar.
*Använd inte uppspänningsremmen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren rammakare för optimal upphängning.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figur och upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, fragmenteras och förvandlas.
Det måleriska materialet, de ofullständiga tecknen och dropparna blir ett känslomässigt uttryck: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro fragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i den nya samtida italienska måleriets landskap, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.
Genom användning av naturliga pigment, jordfärger, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratierade texturer som gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett äkthetssertifikat och föds ur en inre och uppriktig forskningsresa.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgernas kraft hos den som förmått förvandla måleriets gest till ren känsla, i en forskning som går genom tid och dagens samtida konstmarknad. Mellan färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i modern konstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan tala till den visuella energi i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen och når människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och finsmakare som söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art- och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk med stigande värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och särpräglat visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och den konstnärliga investerings huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och djup visuell uttrycksförmåga.
Teknisk information:
Material: Eco-printad duk med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturkonstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien; hennes verk har presenterats i separata och samtidigt internationella utställningar. Sedan barndomen har hon ägnat sig åt konst och skapat verk med naturen och allt som den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att gestalta människans relation till naturen i hennes arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk blandar naturliga element och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta smälter ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration från den delicate balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl ritkonst i kol som innovationen i ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil också tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att anta en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
Pigment Dream – Heart Edition uppstår ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta varsamt in i ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materiaens naturliga rytmer.
Färgen framträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är irrreplikerbar och bär på essensen av de naturliga pigmenten som den tar liv av.
Ett verk som är grundläggande och känsligt, där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.
Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERAT, noggrant förpackat för att garantera högsta säkerhet
* Originalstycke signerat av konstnären, tillsammans med certifikat på äkthet.
Detta verk är målat på duk utan träram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras störta under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten fungerar.
*Använd inte uppspänningsremmen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren rammakare för optimal upphängning.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figur och upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig själv, fragmenteras och förvandlas.
Det måleriska materialet, de ofullständiga tecknen och dropparna blir ett känslomässigt uttryck: de representerar inte, de framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvaro fragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i den nya samtida italienska måleriets landskap, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och verkar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och emotionellt stark.
Genom användning av naturliga pigment, jordfärger, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratierade texturer som gör varje verk unikt och igenkännligt.
Hon ställer ut i soloutställningar och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett äkthetssertifikat och föds ur en inre och uppriktig forskningsresa.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar färgernas kraft hos den som förmått förvandla måleriets gest till ren känsla, i en forskning som går genom tid och dagens samtida konstmarknad. Mellan färgens djup känns samma spänning som gjort Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i modern konstens samlingsvärld, perfekt för den som söker ett verk med stark känslomässig inverkan som kan tala till den visuella energi i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen och når människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och finsmakare som söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art- och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk med stigande värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av en helt naturlig färgning, som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtidskonst med en distinkt och äkta signatur.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och särpräglat visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och den konstnärliga investerings huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och djup visuell uttrycksförmåga.
Teknisk information:
Material: Eco-printad duk med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat
En naturkonstnär vars talang har blivit internationellt erkänd, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien; hennes verk har presenterats i separata och samtidigt internationella utställningar. Sedan barndomen har hon ägnat sig åt konst och skapat verk med naturen och allt som den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att gestalta människans relation till naturen i hennes arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk blandar naturliga element och innovativ konstteknik och fångar kritikers och konstälskandes uppmärksamhet över hela världen.
Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta smälter ecoprinting-tekniken och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena inspiration från den delicate balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl ritkonst i kol som innovationen i ecoprinting, vilket skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil också tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att anta en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.
