Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #28

Pigment Dream – Heart Edition föds ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som gör att färgen mjukt smälter samman med ytan. Nyansene utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materia i rytm med naturen.
Färgen uppträder inte som en fläck, utan som ett andetag som långsamt expanderar, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är irrepeterbar och bär på essensen av de naturliga pigment som ger liv åt verket.
Ett grundläggande och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELAIERT, inbäddat och säkert packat för att garantera högsta säkerhet

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, accompanied by certifikat of authenticity.

Detta arbete är gjort på duk utan ram och skickas rullat för att garantera högsta säkerhet under transporten.

VAR?T:
*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras ut överdrivet när den monteras för att undvika förändringar av textur och hur pigmenten uppträder.
*Använd inte dukstaget, eftersom det kan äventyra verket.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildmästare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning. Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man går förlorad, sprids ut och förvandlas. Materia målning, ofullständiga tecken och färgstänk blir emotionellt språk: de representerar inte utan framkallar. Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan. Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, positionerar sig i landskapet för den nya samtida italienska målarkonsten, i dialog med identitetens, tystnadens och metamorfosens teman. Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien. Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förena naturliga material, rena färger och impulsiva gester. Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordar, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materialmässiga verk som talar om sår, minne och inre transformation. Hennes stil pendlar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita färgstänk, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer, vilka gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i solitära och grupputställningar i Italien och utomlands. Varje verk åtföljs av ett certifikat av autenticitet och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som kommer från att förvandla måleribegreppet till ren känsla, i en forskning som genomströmmar tiden och som når samtidskonstens marknad. Bland färgens djup känns samma spänning som gjorde ikonisk de breda penseldragen hos Francis Bacon, gesturaliteten hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett stycke som passar in i det moderna konstens kollektiva landskap, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan som kan samverka med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för den som förstår värdet av konst som går bortom form, som tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde under sin tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna vägg till en perfekt investering för samlare och förälskare av fin konst, ständigt på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art-storheter och konceptkonstens mästare.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom en helt naturlig färgsättning som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signum.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och igenkännbart visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, markerande centrum för konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förenas tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print-duk med blyertsritning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt verk: Äkta certifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkännande internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektivutställningar internationellt. Sedan unga år har hon arbetat med natur som källa, och hennes mål är att representera människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk förenar naturmaterial och innovativ konstteknik, och fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten, ser hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: konsten som förbindelse mellan natur och mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika verk som firar den djupa bandet mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet drar Serena inspiration from the delicate balance between the organic world and human experience.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar såväl teckning i kol som innovationen inom ecoprinting, och ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och hög teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, präglade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil tack vare inflytande från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att påbörja en resa som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.