serena grassetti - Safeguard

Två händer skyddar försiktigt en liten krökt figur, symbolen för vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i omsorg och skydd, och visar hur styrkan kan välkomna utan att kväva.

Min konstnärliga forskning utforskar inre liv och form genom materialet.

I hartser, resin och marmorstoft formas formerna med intensitet, handmålat för att ge närvaro och djup.

Varje verk är resultatet av en varsam och känslig gest som förvandlar kompakt materia till påtaglig känsla och skapar ett samtal mellan rum, materia och betraktaren.

Serien utvecklas i en sammanhängande resa med min måleri, fortsätter att undersöka introspektion och spänningen mellan materia och identitet

.

Material: resin och marmorstoft

LIMITERAD upplaga om 50 exemplar.

* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av ett certifikat på äkthet.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom impulsiv och kontrollerad målning och skulptur berättar hennes verk om människan i ögonblicket när hon går förlorad, splittras och förvandlas.
Den målartekniska materia, ofullständiga tecken och droppar blir ett emotionellt språk: de representerar inte, de väcker.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placeras i scenen för den nya italienska samtida målningen och skulpturen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka, som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt stark.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och grova textilier skapar hon abstrakta och materiska verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil växlar mellan måleri och visuell-poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i solo- och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat på äkthet och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med olika tekniker och naturliga pigment, rymmer den färgkraft som den som behärskat förvandlat måleriet till ren känsla, i en forskning som genomkorsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gestikulation och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i det moderna kunnande för samling och som är perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell inverkan, kapabelt att samtala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk avsett för den som förstår värdet av konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av högkonst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art- och konceptkonstens stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlarvänners skull, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxig konst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, står detta verk ut genom användningen av helt naturliga färger som gör varje del unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har visats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och särskiljande visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitalen i konstmarknaden och konstinvestering. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print duk med kol-teckning
Signering: Konstnären signerad på framsidan
Unikt verk: Certifikat på äkthet bifogat

En naturlig konstnär vars talang erkänts internationellt, med ett växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan tonåren har Serena Grassetti skapat arbeten med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av marken och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol.
Hennes verk som förenar naturliga element och innovativ konstteknik fångar kritiker och konstälskare över hela världen.

Med uppmaningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstnärssamarbeten, dess förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerar henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.


Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ekoprintingteknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgivet av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från det delikata balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen med kolteckning och innovativt ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, inbjuder betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena befäst sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."}]}```{