serena grassetti - Within

Skulpturalt framväxande mezzobusto ur bergmateria, formats som om formen får liv genom en process av motstånd och omvandling. Huvudet, delvis öppet, avslöjar en gestalt hopplockad inuti: symbolen för den inre dimensionen som byggs upp och definieras även genom existensens svårigheter.
Verket representerar varandet stabilitet som, trots genomgående skörhet och inre spänningar, behåller sin närvaro och identitet. En reflektion över den tysta kraft som uppstår i mötet med sin egen inre värld.

Material: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga om 50 exemplar.

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, med äkthetscertifikat.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker övergången mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en målning och skulptur som är intuitiv och kontrollerad samtidigt berättar hennes verk om människan i det ögonblick då man förlorar sig, splittras och förvandlas.
Den måleriska massan, ofullständiga tecken och droppar blir språk av känslor: de representerar inte, utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar sig inom ramen för den samtida italienska målningen och skulpturen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en intim och universell styrka, kapabel att tala direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup, personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturpigment, jordarter, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil pendlar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbar.

Hon ställer ut i solo- och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete följs av ett äkthetscertifikat och föds som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, tillverkad med mixed media och naturliga pigment, innesluter den färgkraft som uppnåtts när gesten av målningen översatts till ren känsla, i en forskning som över tid och till konstmarknaden för samtida konst. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestikula rörelse och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i landskapet inom modern konst för samlare, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan som kan tala till den visuella energin hos gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett konstverk för den som förstår värdet av en konst som går utöver form, tränger in i människans uttryck och kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort under tidens gång. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan placeras bland Pop Art och begreppskonsterns stora namn.

Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker denna bild sig genom användning av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och orepeterbart. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och autentiskt signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och igenkännligt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstens marknads- och investeringstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.


Tekniska egenskaper:
Material: Eco-print- canvas med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg inkluderat


En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning över hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan tonåren arbetar Serena med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att skildra relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturens element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstsamarbeten återfinns hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck, vilket gör henne till en av de mest lovande växande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.


Serena Grassetti: Konst som koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som hyllar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och den mänskliga erfarenheten.

Hennes konstutbildning omfattar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstspråk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmuntrar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena befäst sin stil också tack vare inflytande från lokala, etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare betraktade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }