Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signerat av konstnären längst ner

Verket presenteras omatramat

Mått på verket: 50 cm hög x 40 cm bred

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI TILL MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föddes 1938 i slutet av förra seklet i Santa Paus slott i Garrotxa (Girona), som den sista levande personen född i denna ikoniska byggnad omgiven av vulkaner (för närvarande bor han i San Feliu de Guísols). Denna händelse präglade hans fas som målare. En man ur det gamla Katalonien, kultiverad, har alltid känt dragning till medeltiden, romansk arkitektur i Pyrenéerna och de primitiva gotiska stilarna. Avtrycket från den italienska renässansens konst, särskilt målarna från det italienska quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, märks i många av Torner de Semirs kvinnliga porträtt, som det vi har framför oss. Just den blandningen av det gamla och det nya är där originaliteten i hans verk ligger. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk arkitektur. Hans figurer, ofta omgivna av en tjock mörk kontur, framkallar gotiska färgverks glansfulla, vackra i sig själva och för dem själva. En lärjunge till muralmålaren och gravören Ricard Marlet lär sig det som han själv anser vara viktigast, teckningsdisciplinen. Med mästaren Marlet bekantar han sig med modernismen och den nykatalanska rörelsen NUEVOCENTISME. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Prado och tog in Velázquezs måleri och valde att reproducera Las Meninas efter eget tycke, med sin egen stil, i lysande färger som rosa och fosforescererande lila som inte lämnar något tvivel om konstnärens framhävning, modernitet och sympati. Dessutom, om man tittar noga, kan man se konstnärens teknik collage, där han slår in en bit tyg, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin verksamhet som han själv kallar “mellan det gamla och det nya”. Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968, och senare i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans arbete började i en medelhavsfigurativ stil som slutligen gled in i abstraktion, för att återvända till en figurativ modern koncept. Han anses i slutändan vara en av de viktigaste företrädare för medelhavsmålningen.

Alla dessa strömningar var inte honom obekanta eftersom han i Barcelona hade fått lära känna gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skola möter han respekterade konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans målning kännetecknas av användningen av livfulla och rika färger. Deras konst kan beskrivas med ett ord: LIV. Således kännetecknas den magnifika målningen av denna katalanska målare av sin rika och sammanhängande färgpalett, som tillsammans med de olika material han använder som stöd ger resultatet av en expressionistisk målning av hög kromatisk kvalitet och stark personlighet, vilket gör konstnären till en mästare.

Det klassiska och det nya smälter samman mellan Miquel Torner de Semirs pense[l]er. Tiden upplöses, försvinner. Gränslinjen mellan dåtid och nutid suddas ut av hans målningar, av hans sätt att skissha över duken. Miquel uppnår vad väldigt få tidigare har åstadkommit: att tala om det förflutna med en röst från nuet. Hans röst: hans målningar. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans verk.

Den grazenska målaren är influerad av de antika, Giotto, den italienska renässansen och av den informella sökningen hos abstrakt målare. Allt detta är utgångspunkten för hans måleri; han bekymrar sig lika mycket eller mer om hantverket än om konceptet, han har försökt vara en brobyggare mellan det förflutna och nuet, men även öppen för allt nytt, för konstant sökande. En intressant kontrast i Miquels verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från antika tider och förenar dem med moderna måleritekniker. Denna berömda katalanska målare har lyckats bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det, vid första anblicken, verkar som om målningen är en tvådimensionell duk, när det i själva verket ser ut som en summa av texturer från en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har en framträdande faubistisk ton, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktens lugn och tomma blick som uppmuntrar observatören att fördjupa sig i verkets omgivning och konstnärens tankar. Ändå har Torner de Semir en egen stil som bygger på enkelhet i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har den religiösa konstens lugna former och uttrycker andens frid. Formen tjänar Semir för att begära ordning och rytm i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonés, medlem i International Association of Art Critics (AICA), den prestigefyllda katalanska målaren Torner de Semir, i sin omfattande konstnärliga verk, ”intresserar sig för komposition och färg, skapande som särskilt noga utvecklade bitar där färgdynnamiken tydligt visar determinering och färgpalettens kontraster. Visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt uttryck för konstpedagogik där han inte vägrar en viss form- och teknisk innovation, allt inom ett obestridligt plastiskt eget märke”.

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: ”Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetten av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han bilden i rutan, och han försöker till och med lägga tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. På så sätt uppnår han en positiv relation mellan olika uttrycksformer som motiverar honom och hans plastiska språk blir mycket rikare och mer attraktivt. Han har en egen stil som bygger på enkelhet i utförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former som tillhör religiöst konst och uttrycker sinnesfrid som beskrivningar av andevärldens ordning. Figuren tjänar honom för att begära ordning och rytm i människors handlingar, hans måleri är etiskt. Förmedlar enkelt positiva känslor till dem som känner till hans verk".

För J. Llop S.: ”Teckningen, den grundläggande streckningen, stark, exakt, incisiv, fastslår formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositionerna som Torner de Semir presenterar. Och sedan kommer att se annorlunda, det imaginära, drömmarna som förbinder med den verklighet som den beskriver och klär i en kromatik som förenar grundfärger med mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. Intressant och tilldragande verk som fångar betraktaren och leds denna in i det imaginära spåret."

I linje med sin syn på primitiva konst har han inte bekymrat sig mycket över dess sociala projection gentemot sina lärare; de var ibland namnlösa och trots att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, vilket gör en fullständig sammanställning av hans CV svårt. Numer ställer han ut regelbundet på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 blir han utvald av Museo de la Real Casa de la Moneda att ett av hans verk trycks som frimärke och delta i utställningen till XXV-årsminnet av den spanska konstitutionen. Under tiden har museet i Madrid organiserat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer såsom: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Här följer några av de viktigaste utställningarna för den katalanska konstnären:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Societé des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Frankrike.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Inbjuden som hedersgäst i utställningen hos Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Autome. Clermont Ferrant - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrike.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Mégève-Frankrike.

Utställning till minnet av 25-årsjubileet av den spanska konstitutionen. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Julutställning 2009-Tarragona.

#parisapartment