Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - " Hedersverk #S10 ".
Unik verk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisverkstaden.

Sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Denna målning är inte en utskrift. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray vars blanka, glansiga yta, liknande en resinapplikation, är unik.

Mått: 32,0 cm x 23,0 cm x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (0,23 x 1,38 tum / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning - Lausanne Beaulieu 7–10 maj 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av hemmalagets naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars influens satte igång fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akrylformer i A4- och sedan A3-notebooks. Jag drogs först till abstrakt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, medan jag anser mig vara ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor utökade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred uppsättning kulturella influenser. Var jag än kom slog jag mig ned i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, försiktigt sjudande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom riktiga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt konsten. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Mitt första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinktansmetod för konsten, från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket under dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — allt går för att kortsluta förnuftet! — att vägleda utkomsten, lagren och spegeleffekter jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekagår med uppenbarelse/fastställandeprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen ”oreproducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi slutar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ” känsla ” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan utvidgning av medvetande och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en jakt efter ”livet i kärnan av livet”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljus av färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan detaljer när man närmar sig och helhetens avstånd uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en upptäcksresa, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblar lusten att se."

Anton Kaestner