Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Skulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Eracle
- År 2026. Utgåva nr 1/8 - Signerad och autenticerad av konstnären, med äkthetsintyg
- Materiale l: Cold smältning av marmorpulver och sten
- Utmärkta konditioner


FRAGMENTER Samling

Jämförelsen med klassisk skulptur utgör ett centralt inslag i denna samling. Dessa former, historiskt kopplade till idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergående tillstånd. Den bryts, delas upp och omformas, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är gömd, utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men transformerad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro som korsas av tiden, exponerad för förändring och återgiven till en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet den behåller. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvaror, bärande på tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag upplever som mer ritual än skulptural: en återuppståndelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och lusten att åter ge liv åt det som har krossats, överlämnats eller glömts. Fragment och avfall, ofta från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.
Det rör sig om material som redan bär en historia inom sig. Jag bryter ner dem och åter samman dem, och skapar former som inte längre tillhör sitt tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur ett skört balansläge mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket där materialet upphör att vara vad det var och blir något annat synligt.

Resan antar formen av en omvandling som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft en existens, bryter ner dem och åter samman dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett pågående tillstånd av förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som inkarnerar en djup motsats: till synes eviga och oigenomträngliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur som kan reagera, oxidera och förvandlas över tid. Detta gör materian till en aktiv deltagare i arbetet, inblandad i en konstant dialog med tiden och miljön.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materian är inte underordnad, utan blir medskapare och bevarar på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt upp min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialets transformation. De resulterande formerna speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praxis utforskar materien som ett levande arkiv. Skulpturerna uppstår som närvaron som svävar mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och förvandling, och återger materien en djup samtida och mänsklig dimension."