Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Skulptur i samtida stil av Matteo Ciffo ( Italien - 1987) . Titel Reliqua - Apollo
- År 2026 . Utgåva nr 1/40 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Materiale l : Kallsmältning av marmorpulver och sten
- Utmärkt kondition



RELIEF-samling

Reliqua är en samling skulpturala föremål som undersöker relationen mellan materia, minne och essens. Varje del framträder som en erosionerad monolit, märkt av tiden, som vaktar inom sig ett fragment av klassicism: ett ansikte, en anatomisk detalj, en närvaro svävande mellan ruiner och helighet.
Verket utgör en symbolisk och funktionell behållare som kan rymma det som inte är synligt: minnen, känslor, dofter.

Samlingen härrör från begreppet reliquia: föremål som korsar tiden, bärare av betydelse och minne. Den monolitiska formen återskapar stenen som grundelement, en primordiel och evig komponent, medan ytlig erosion antyder åren som går, naturens aktörer och materia i ständig förändring. Det klassiska fragmentet invävt blir ett vittnesmål, ett kvarlevande av skönhet som består och återvänder. Vid gränserna mellan skyddat, dolt och fångat

Reliqua är tänkt som ett hybridt objekt mellan konst och design:
- behållare för flytande essenser eller parfymer
- en miljödiffusor med pinnar
- symbolisk vårdare av personliga minnen
- dekorativt element med stark materiell inverkan
Varje funktion är sekundär jämfört med objektets återkallande värde, som inbjuder till ett intimt och personligt förhållande.

Varje stycke produceras i 40 exemplar, men är ändå unikt: färgvariationer, missljud och tecken gör varje Reliqua orepeterbar.

















MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 utvecklar jag forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som bevaras. Mitt arbete växer fram ur en direkt relation till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxid och metaller. Jag betraktar dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheten till återuppståndelse.

Genom en process som jag ser mer som en ritual än som skulptur: en återuppståndelse av stenen ledd av min hand. Praxisen föds ur observation och önskan att återge liv till det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och avfall, ofta från andras skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag dissekerar dem och rekonstituerar dem, och genererar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket synligt då materia slutar vara vad den var och blir något annat.

Vägen tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har haft en existens, bryter ner dem och rekonstituerar dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör en pågående tillstånd av förändring synligt.
Forskningen möter material som innehar en djup paradox: till synes eviga och ostörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt uppvisar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras med tiden. Denna kondition gör materia till en aktiv part i arbetet, engagerad i en konstant dialog med tid och miljö.
Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av gesten, av processen och av sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experiment, observation och lyssnande. Tillvägagångsättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnesfunktionens verkan: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materia som levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaror svävande mellan ruina och återuppståndelse, mellan beständighet och omvandling, och återför materien en djupt samtida och mänsklig dimension.