Sylvain Barberot - à portée de main






Studerade konsthistoria vid École du Louvre och specialiserade sig på samtidskonst i över 25 år.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134281 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Skulptur av Sylvain Barberot, titulerad à portée de main, fransk tillverkad i resin och gips med 8 ct guld, handsignerad, edition 5, år 2026, mått 9 cm brett, 35 cm högt, 13 cm djupt, vikt 1200 g.
Beskrivning från säljaren
Denna verk är avtrycket av ett barns hand målad med en tunn färg av rent guld till 30 %.
Detta verk visar sig som ett avtryck som hänger mellan närvaro och försvinnande. Tillverkad ur avtrycket av ett barns hand fångar skulpturen i resin med en störande precision de rader, veck och det sköra i ett läge som fortfarande håller på att bli. Den fryser ett intimate ögonblick, den växande processen som pågår, en kropp som redan förändras i det ögonblick man försöker behålla dess spår.
Ytan, täckt av färg som berikats med 30 % rent guld, söker inte det strålande uppseendeväckande utan ett återhållet ljus, nästan inifrån. Guld fungerar här som en avslöjare av värde lika mycket som minne. Det helgar inte bara föremålet, det understryker skärningen av banden, av det ögonblicket som delas, av det som just inte kan behållas.
I handflatan hålls ett ljus. Ljuset tänds och inför en oåterkallelig tidsmässighet i skulpturens hjärta. Dess långsamma förbränning förbinder verket i en pågående transformationsprocess. Vaxet smälter, lågan darrar, och långsamt försvinner objektet och bär med sig en synlig del av kompositionen. Det som gavs "till hands närhet" blir ouppnåeligt.
Således samverkar verket spänning och ömhet mellan bevarande och förlust. Det väcker vår önskan att hålla fast vid det som rymmer oss, att frysa det som av naturen är avsedd att förvandlas. Barnets hand, en symbol för framtid och tillblivelse, håller här sin egen försvinnelse, som en tyst meditation över tiden som går och den sköra skönheten i mänskliga band.
internationell konstnär vars arbete bygger på dikotomin mellan minne och glömska. Minsk minne är enligt min uppfattning den avgörande komponenten som förenar vår kropp med världen. Men när vår kultur strävar efter att gravera historien med svarv, kämpar jag för att hämma, dekonstruera, till och med utplåna mitt eget minne. Ett enormt projekt att öva glömska… Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, till och med kräver. Den bygger upp, formar och transformerar den. Och även om anamnesen översätts från grekiska som återuppväckandet av minnet, jag jag jagar den för att bättre kunna frigöra mig från den.
Denna verk är avtrycket av ett barns hand målad med en tunn färg av rent guld till 30 %.
Detta verk visar sig som ett avtryck som hänger mellan närvaro och försvinnande. Tillverkad ur avtrycket av ett barns hand fångar skulpturen i resin med en störande precision de rader, veck och det sköra i ett läge som fortfarande håller på att bli. Den fryser ett intimate ögonblick, den växande processen som pågår, en kropp som redan förändras i det ögonblick man försöker behålla dess spår.
Ytan, täckt av färg som berikats med 30 % rent guld, söker inte det strålande uppseendeväckande utan ett återhållet ljus, nästan inifrån. Guld fungerar här som en avslöjare av värde lika mycket som minne. Det helgar inte bara föremålet, det understryker skärningen av banden, av det ögonblicket som delas, av det som just inte kan behållas.
I handflatan hålls ett ljus. Ljuset tänds och inför en oåterkallelig tidsmässighet i skulpturens hjärta. Dess långsamma förbränning förbinder verket i en pågående transformationsprocess. Vaxet smälter, lågan darrar, och långsamt försvinner objektet och bär med sig en synlig del av kompositionen. Det som gavs "till hands närhet" blir ouppnåeligt.
Således samverkar verket spänning och ömhet mellan bevarande och förlust. Det väcker vår önskan att hålla fast vid det som rymmer oss, att frysa det som av naturen är avsedd att förvandlas. Barnets hand, en symbol för framtid och tillblivelse, håller här sin egen försvinnelse, som en tyst meditation över tiden som går och den sköra skönheten i mänskliga band.
internationell konstnär vars arbete bygger på dikotomin mellan minne och glömska. Minsk minne är enligt min uppfattning den avgörande komponenten som förenar vår kropp med världen. Men när vår kultur strävar efter att gravera historien med svarv, kämpar jag för att hämma, dekonstruera, till och med utplåna mitt eget minne. Ett enormt projekt att öva glömska… Kroppen är endast stödet för detta minne som den är beroende av, till och med kräver. Den bygger upp, formar och transformerar den. Och även om anamnesen översätts från grekiska som återuppväckandet av minnet, jag jag jagar den för att bättre kunna frigöra mig från den.
