M.Chiera - Pulse. XXXL

Serien: Interaktion
I denna serie pratar konstnären om mänskliga relationer, de olika vägar vi tar i våra liv, mångfalden av kulturer, etniciteter, religioner och språk som vi kan lära oss av och som hjälper oss växa som människor. Att ha bott i olika städer runt om i världen lär oss inte vara rädda för det okända, vara smidiga, anpassa oss till förändringar, för vi är alla olika men vi måste kunna leva tillsammans i fred.
Mänsklig interaktion är inte bara ett utbyte av stimuli och respons, utan en dynamisk process där varje handling påverkar nästa. Denna kontinuerliga cykel speglar inte bara vår sociala natur, utan formar också vår identitet.
De stimuli vi tar emot genererar omedelbara respons­er, men lämnar också spår i vårt minne, formar vår personlighet och vårt sätt att relatera till världen. Så blir interaktionen den scen där den vi är byggs upp.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svajar mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik engagerar Bauhaus-principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—utmärks den av inslag av gester som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, utarbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samexistensen av texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
På så sätt föreslår mitt arbete ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, oljepenna, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för frakt utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras ouppackat, rullat med bakpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjort utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomulls­lina som motstår rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, ytfattans densitet som överförs i dess vikt, rätt sträckning och grundfärg säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta helläningar av landsbygd, i en familj av italienska immigrantssyskon. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar och vävs samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri redan i unga år, och det var under hennes vistelse i Romeo och Julia där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriam Chieras verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för konsthantverk, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e måleri-tävlingen, 56:e jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Publikation Gorila Spanien - Spanien
Hennes verk är en del av privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en av dessa platser har satt avtryck på hennes konst och format den syn och det uttryck som går igen i hennes verk.

Artiststatement:
Ett konstverk är långt mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta din historia – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen prägel, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.