yamila - Identity Repaired: The Butterfly Mask





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134364 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Det stycke som presenteras är en del av en limiterad upplaga på 10 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje print är unik inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummer och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt högkvalitativt 100 % bomullslär; mest motståndskraftigt mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med visuellt hög kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och långvariga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligens som verktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, där Velázquez kombinerar sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida media för att utforska ämnen kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp skönhet, kärlek, sexualitet och kvinnlig ömhet på ett subtilt och visuellt kraftfullt sätt, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez smälta klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, friska och djupt evocativa verk. Den materialistiska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett aktuellt konstnärligt förslag med hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via betrodda kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
I denna pjäs når korsningen mellan barock opulence och zen-estetik sin höjdpunkt. Porträttet föreställer en kvinnlig gestalt vars identitet döljs av en blå Morpho-fjäril, en universell symbol för transformation och psyket som är flyktigt. Den tekniska utförandet utmärker sig genom hur ljuset behandlas över de gyllene reliefsarna på klänningen, som verkar resa sig ur skuggan som en väldoftande gyllene rustning.
Det som höjer verket till en expert-nivå är nyansen i hur Kintsugi integreras. Vi ser inga uppenbara sprickor, utan en total återuppbyggnad av varat genom guld. Den högslankade och utsmyckade nacken fungerar som ett bärande strukturellt element som bibehåller figurens värdighet och antyder att ”reparationen” har förvandlat trauman till en juvel av hög mode. Kontrasten mellan den vibrerande blå färgen på vingarna och den dunkla bakgrunden skapar en visuell spänning som tvingar betraktaren att fråga vad som ligger bakom masken: ett sår eller ett nytt liv?
Om verket:
Det stycke som presenteras är en del av en limiterad upplaga på 10 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje print är unik inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, nummer och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionellt högkvalitativt 100 % bomullslär; mest motståndskraftigt mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med visuellt hög kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och långvariga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder digital intelligens som verktyg, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som säljer, representerar och utvecklar konstnärer och konstverk, där Velázquez kombinerar sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst och använder samtida media för att utforska ämnen kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp skönhet, kärlek, sexualitet och kvinnlig ömhet på ett subtilt och visuellt kraftfullt sätt, alltid inramade i omslutande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez smälta klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, friska och djupt evocativa verk. Den materialistiska texturen i hennes bilder, den mästerliga användningen av färg och den känslomässigt balanserade kompositionen positionerar hennes arbete som ett aktuellt konstnärligt förslag med hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant emballeras av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via betrodda kurirföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest lämpliga alternativet i varje enskilt fall.
Den uppskattade leveranstiden är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationsland.
I denna pjäs når korsningen mellan barock opulence och zen-estetik sin höjdpunkt. Porträttet föreställer en kvinnlig gestalt vars identitet döljs av en blå Morpho-fjäril, en universell symbol för transformation och psyket som är flyktigt. Den tekniska utförandet utmärker sig genom hur ljuset behandlas över de gyllene reliefsarna på klänningen, som verkar resa sig ur skuggan som en väldoftande gyllene rustning.
Det som höjer verket till en expert-nivå är nyansen i hur Kintsugi integreras. Vi ser inga uppenbara sprickor, utan en total återuppbyggnad av varat genom guld. Den högslankade och utsmyckade nacken fungerar som ett bärande strukturellt element som bibehåller figurens värdighet och antyder att ”reparationen” har förvandlat trauman till en juvel av hög mode. Kontrasten mellan den vibrerande blå färgen på vingarna och den dunkla bakgrunden skapar en visuell spänning som tvingar betraktaren att fråga vad som ligger bakom masken: ett sår eller ett nytt liv?

