Elise Eekhout - Missing Land 02 - XL






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
420 € | ||
|---|---|---|
400 € | ||
380 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134364 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Elise Eekhout presenterar Missing Land 02 - XL, ett originalt verk från 2023 i blandteknik med akryl på linne, i grönt, vitt, guld, blått och brunt, 70 cm hög, 140 cm bred och 4 cm djup, underskrivet av artisten och med ett Ursprungsintyg från Atelier Elise Eekhout.
Beskrivning från säljaren
Denna målning kombinerar akryl- färger, bladguld och bladsilver för att väcka en djup känsla av tystnad, mysterium och tidlös skönhet. Genom abstrakta lager, impressionistiska gester och subtila typografiska element i guld och silver skapar konstnären en ytterligare dimension inom verket. Denna blandning av expressionism och impressionism väcker en djup känsla av lugn och eftertanke. Eekhout målar för att bjuda in åskådaren till självreflektion och uppskatta skönheten i subtila, lagerförda texturer. Målningen ger ett varmt men lugnt lugn in i ett utrymme — som en tyst påminnelse om naturens kraft och skönhet.
Inspiration
Denna målning är inspirerad av det förlorade landskapet Westland — en region som en gång bestod av öppna fält, dunes, vattenvägar, gårdar och eleganta herrgårdar ägda av förmögna stadsvanor. Från den holländska guldåldern till nittonhundratalet formade dessa egendomar landskapet och erbjöd panoramautsikt över de platta polders mot havet.
Idag återstår lite av denna historiska miljö. Den en gång pittoreska jordbruksmiljön har till stor del försvunnit under växthusodling, vägar och industriell utveckling och kan beskrivas som ett ”försvunnet landskap”. Endast subtila spår överlever i gamla jordindelningar, vattenvägar och ortsnamn.
Historiska berättelser beskriver vidsträckta vyer från artificiella kullar där land, vatten, vindmöllor och passerande båtar blandades till ständigt föränderlig omgivning. Målningen speglar denna atmosfär av öppenhet, minne och transformation — en poetisk tolkning av ett landskap som har falnat ur sikte men som fortsätter existera i historia och fantasi.
- Teknik: modern, högkvalitativ akryl- målning och screentryck på linné
- Mått: (höjd) 70 × (bredd) 140 × (djup) 4 cm
- Tillstånd: ny, målad 2023
- Proveniens: Ursprungscertifikat från Atelier Elise Eekhout – registrerad med 2 MAAL EE
- Leverans: försäkrad, säkert packad i en specialtillverkad kartong med syrafri paper och bubbelplast
Om konstnären:
Elise Eekhout är en bildkonstnär vars arbete förenar måleri och språk i en subtil, skiktad dialog. Inspirerad av litteratur, minne och landskap skapar hon verk där text och bild samexisterar — ibland tydligt synligt, ibland knappt upplevbart. Bokstäver fungerar både som mening och form, och upplöses så snart de läses.
Med användning av akrylfärger, serigrafi och material som guld- och silverfärgad metallblad bygger Eekhout ytor som svarar på ljus och rörelse. I takt med att betraktarens position ändras framträder ord eller försvinner och landskap skiftar mellan närvaro och abstraktion. Varje verk avslöjas långsamt över tid.
Teman som minne, transformation och mänsklighetens koppling till naturen går som en röd tråd genom hennes praxis. Eekhouts målningar inbjuder till stillsam uppmärksamhet och belönar långvarig tittning, och erbjuder samlare ett kontemplativt verk som fortsätter att utvecklas långt efter att det tagits in i ett rum.
Denna målning kombinerar akryl- färger, bladguld och bladsilver för att väcka en djup känsla av tystnad, mysterium och tidlös skönhet. Genom abstrakta lager, impressionistiska gester och subtila typografiska element i guld och silver skapar konstnären en ytterligare dimension inom verket. Denna blandning av expressionism och impressionism väcker en djup känsla av lugn och eftertanke. Eekhout målar för att bjuda in åskådaren till självreflektion och uppskatta skönheten i subtila, lagerförda texturer. Målningen ger ett varmt men lugnt lugn in i ett utrymme — som en tyst påminnelse om naturens kraft och skönhet.
Inspiration
Denna målning är inspirerad av det förlorade landskapet Westland — en region som en gång bestod av öppna fält, dunes, vattenvägar, gårdar och eleganta herrgårdar ägda av förmögna stadsvanor. Från den holländska guldåldern till nittonhundratalet formade dessa egendomar landskapet och erbjöd panoramautsikt över de platta polders mot havet.
Idag återstår lite av denna historiska miljö. Den en gång pittoreska jordbruksmiljön har till stor del försvunnit under växthusodling, vägar och industriell utveckling och kan beskrivas som ett ”försvunnet landskap”. Endast subtila spår överlever i gamla jordindelningar, vattenvägar och ortsnamn.
Historiska berättelser beskriver vidsträckta vyer från artificiella kullar där land, vatten, vindmöllor och passerande båtar blandades till ständigt föränderlig omgivning. Målningen speglar denna atmosfär av öppenhet, minne och transformation — en poetisk tolkning av ett landskap som har falnat ur sikte men som fortsätter existera i historia och fantasi.
- Teknik: modern, högkvalitativ akryl- målning och screentryck på linné
- Mått: (höjd) 70 × (bredd) 140 × (djup) 4 cm
- Tillstånd: ny, målad 2023
- Proveniens: Ursprungscertifikat från Atelier Elise Eekhout – registrerad med 2 MAAL EE
- Leverans: försäkrad, säkert packad i en specialtillverkad kartong med syrafri paper och bubbelplast
Om konstnären:
Elise Eekhout är en bildkonstnär vars arbete förenar måleri och språk i en subtil, skiktad dialog. Inspirerad av litteratur, minne och landskap skapar hon verk där text och bild samexisterar — ibland tydligt synligt, ibland knappt upplevbart. Bokstäver fungerar både som mening och form, och upplöses så snart de läses.
Med användning av akrylfärger, serigrafi och material som guld- och silverfärgad metallblad bygger Eekhout ytor som svarar på ljus och rörelse. I takt med att betraktarens position ändras framträder ord eller försvinner och landskap skiftar mellan närvaro och abstraktion. Varje verk avslöjas långsamt över tid.
Teman som minne, transformation och mänsklighetens koppling till naturen går som en röd tråd genom hennes praxis. Eekhouts målningar inbjuder till stillsam uppmärksamhet och belönar långvarig tittning, och erbjuder samlare ett kontemplativt verk som fortsätter att utvecklas långt efter att det tagits in i ett rum.
