KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego.
Namnet KromaTik, eller Kroma som mina vänner brukar kalla mig, hänvisar till användningen av färg som konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att vara anonym.

Bosatt i Barcelona där jag från min ateljé och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med olika varumärken i över 20 år. Jag har arbetat för märken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag har kandidatexamen i bildkonst, jag har en master i kommunikation och marknadsföring inriktad på konst, och en högre utbildning inom textilkonst och design. Jag tog pedagogisk aptitudcertifikat där jag kombinerar min passion för målning som jag arbetar med till 90 %, med undervisning till 10 %. Jag gillar framför allt arbete inom socialt verkningsområden, då jag ser vikten av konst i mindre gynnade miljöer: "konst kan förändra människors tankesätt och det är människorna som kan förbättra världen".

Jag gillar konstundervisning, också för att det tvingar mig ut ur ateljén och att komma i kontakt med människor, skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt måleri.

Jag har ställt ut på gallerier som: Galleri Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserat på urban konst och samtida konst i Madrid. Även i galleriet Creatitis i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har även ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min verkbild har också varit del av utställningen på Nationalmuseet för keramik och dekorativ konst ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och väggmålning. Jag har skapat flera storformatsväggar i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit pris för affischdesign 2024. Jag har även deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona.

Jag har fått olika utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade bildkonst var jag inom matematik och fysik, så jag är mycket intresserad av kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella kopplingar.

Trots att jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid Konstuniversitetet, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga märkbart märka till vad som dyker upp på duken, att acceptera och utnyttja olyckan. Det är en gestuell och intuitiv måleri som kopplar till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar ofta i serier, det hjälper mig att ordna känslor och intryck.

Jag inspireras av filmer som "Contact" eller "Interstellar" och de påverkar min målning direkt med deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som får min fantasi att flyga. Jag har också blivit influerad i mitt språkliga bildspråk av konstnärer som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnär och samlare, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening till skapandeakten.

Detta verk utforskar mänskliga och universella kopplingar genom en dans av penseldrag, texturer och färger som skapar ett vitalt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och naturen manifesteras i en djup koppling, harmoni och kosmisk kaos mellan människan och allt omkring oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, spray, vaxer. Inga fine prints.

Måttangivelserna gäller duken. Inramningen i träram kommer att ha mindre mått för monteringen.

Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör).

Mästerverket arbetat från fri improvisation. Handundertecknat på baksidan. Innehåller äkthetsintyg.