Carmen del Berro (1940) - Escena Goiesca

Escena Goiesca / Procesión

Autor: Carmen del Berro (Firmado)

Período / Año de Creación: Finales del siglo XX

Escuela: Escuela Española Contemporánea, con claras influencias de la tradición figurativa expresionista española.

Estilo: Expresionismo figurativo. El obra muestra una deuda estética evidente con la estética oscura y distorsionada de las "Pinturas Negras" de Francisco de Goya y el esperpento valleinclanesco, pasados por el filtro de una pincelada gestual y libre más contemporánea.

Técnica: Técnica mixta sobre papel

Firma: Firmado a mano en el ángulo inferior derecho: "Carmen del Berro".

Medidas de la Obra: 35 x 26 cm

Medidas Totales con Marco: 49 x 41 cm.

Descripción Artística:

Esta cautivadora técnica mixta de Carmen del Berro presenta una escena de grupo densamente cargada, evocadora de un rito o una procesión religiosa popular. La composición está dominada por una figura central femenina, vestida con un denso manto negro y una toca, que parece ser el foco de atención, con las manos entrelazadas en un gesto de devoción o angustia.

Esta figura está flanqueada por otros personajes cuyos rostros, a veces apenas esbozados o con expresiones grotescas y casi muecas, emergen del fondo. Un personaje a la izquierda lleva lo que parece ser un capirote o sombrero puntiagudo, reforzando la atmósfera de una procesión de Semana Santa o una escena inquisitorial.

Artísticamente, la obra destaca por su fuerte contraste y su pincelada gestual. Del Berro utiliza la tinta negra de forma densa y opaca, especialmente en el manto de la figura central y en unas bandas audaces e irregulares en la parte inferior de la obra, que funcionan como ancla compositiva och y elemento abstracto, distanciando la obra de un mero realismo. Estas áreas oscuras contrastan dramáticamente con las aguadas transparentes de azul grisáceo y rosa pálido en las ropas y el fondo.

El trazo del dibujo es rápido, enérgico y nervioso, priorizando la captura de la emoción y el movimiento sobre el detalle anatómico preciso, lo que confiere a la pieza una cualidad cruda y potente, casi onírica.

Estado de conservación

La obra se encuentra en buen estado general de conservación.

Lienzo correctamente tensado sobre bastidor original.

Capa pictórica estable, con textura empastada propia de la técnica utilizada.

No se aprecian pérdidas significativas ni restauraciones invasivas.

Marco clásico dorado con leves señales de uso acordes a su antigüedad.

Se trata de una pieza lista para colgar y disfrutar sin necesidad de intervención.

Gestión del envío

Realizamos un protocolo profesional de embalaje y envío especializado en obras de arte:

Protección del lienzo con material libre de ácidos.

Acolchado multicapa y caja reforzada para transporte.

Envío asegurado y con seguimiento.

Preparación del paquete siguiendo estándares de transporte para arte y antigüedades.

El objetivo es garantizar que la obra llegue en perfectas condiciones a su destino.

Compromiso profesional

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Nuestro compromiso es ofrecer piezas auténticas con máxima transparencia y confianza para el coleccionista.

Marco:

El marco de la pintura si se especifica mediante foto y ficha que esta incluido, se adjunta como parte de la venta y como tal, de regalo en acompañamiento de la pintura, no se aceptan quejas ni devoluciones en el caso de rotura en el transporte.