Andrea Markò (1824-1895) - Paesaggio






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134006 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Paesaggio, temperamaleri av Andrea Markò (1824–1895) från 1870, italienskt XIX‑århundrades verk, handundertecknat, 35 cm hög, 51 cm bred, säljs med ram.
Beskrivning från säljaren
Andrea Markó (Wien, 1824 – Viareggio, 1895), Landskap, tempera på papper, den enda verket mäter 33x14 cm, signerad nedtill till höger. Utmärkt skick i en guldram av samtida stil.
Född i Wien 1824, fick Andrea Markó sin första skolning av fadern, den berömda Károly Markó den äldre, och utvecklade sig vid Akademin för bildande konst i Wien under ledning av Carl Rahl. Följande i faderns och bror Carlo den yngre fotspår slog han sig ned i Italien och gjorde Florens till sitt operativa centrum. Hans karriär var internationell och prolifik: han reste länge i Europa och dokumenterade inte bara italienska landskap utan även avlägsna länder i Ryssland.
Hans historiska betydelse låg framför allt i bidraget till födelsen av Staggia-skolan. Tillsammans med brorsan Carlo och Serafino De Tivoli började Markó avbilda de senesiska landskapen med ett innovativt grepp, och banade väg för Macchiaioli-rörelsen. Erkänt som en mästare i sin tid, tilldelades han prestigefyllda priser på Firenze-utställningen (1860) och den internationella utställningen i Wien (1873). Han blev professor vid akademierna i Florens, Urbino och Milano, samt medlem i Bruxelles Sällskapet för akvarellister. Dog i Viareggio 1895.
Verket av Andrea Markó kännetecknas av ett förnuftigt användande av jordnära färger och förmågan att avbilda vidsträckta landskap som livas upp av små mänskliga gestalter eller djur, vilket ger scenen en känsla av djup och episk rymd. Hans stil utgör en fascinerande övergång mellan det klassiska “ideala” landskapet och den nya macchia-måleriet, mer uppmärksammat på atmosfärisk sanning och det naturliga fångat plein air.
Hans produktion är ytterst varierad: från dramatiska scener till snöiga vyer i Ryssland, till de berömda scenerna från Toscanska Maremma. Hans målningar kännetecknas av en noggrann teknik som aldrig offrar ljusets spel, vilket gör hans målningar mycket eftertraktade bland europeiska och amerikanska samlare. Markó hade en sällsynt förmåga att förädla landskapet på landsbygden, och förvandlade vyer av buskmarker eller dalar till kompositioner med stor akademisk och poetisk stränghet, och stod som en kulturell brygga mellan den Vienna-akademiska traditionen och den italienska moderniteten.
Andrea Markó (Wien, 1824 – Viareggio, 1895), Landskap, tempera på papper, den enda verket mäter 33x14 cm, signerad nedtill till höger. Utmärkt skick i en guldram av samtida stil.
Född i Wien 1824, fick Andrea Markó sin första skolning av fadern, den berömda Károly Markó den äldre, och utvecklade sig vid Akademin för bildande konst i Wien under ledning av Carl Rahl. Följande i faderns och bror Carlo den yngre fotspår slog han sig ned i Italien och gjorde Florens till sitt operativa centrum. Hans karriär var internationell och prolifik: han reste länge i Europa och dokumenterade inte bara italienska landskap utan även avlägsna länder i Ryssland.
Hans historiska betydelse låg framför allt i bidraget till födelsen av Staggia-skolan. Tillsammans med brorsan Carlo och Serafino De Tivoli började Markó avbilda de senesiska landskapen med ett innovativt grepp, och banade väg för Macchiaioli-rörelsen. Erkänt som en mästare i sin tid, tilldelades han prestigefyllda priser på Firenze-utställningen (1860) och den internationella utställningen i Wien (1873). Han blev professor vid akademierna i Florens, Urbino och Milano, samt medlem i Bruxelles Sällskapet för akvarellister. Dog i Viareggio 1895.
Verket av Andrea Markó kännetecknas av ett förnuftigt användande av jordnära färger och förmågan att avbilda vidsträckta landskap som livas upp av små mänskliga gestalter eller djur, vilket ger scenen en känsla av djup och episk rymd. Hans stil utgör en fascinerande övergång mellan det klassiska “ideala” landskapet och den nya macchia-måleriet, mer uppmärksammat på atmosfärisk sanning och det naturliga fångat plein air.
Hans produktion är ytterst varierad: från dramatiska scener till snöiga vyer i Ryssland, till de berömda scenerna från Toscanska Maremma. Hans målningar kännetecknas av en noggrann teknik som aldrig offrar ljusets spel, vilket gör hans målningar mycket eftertraktade bland europeiska och amerikanska samlare. Markó hade en sällsynt förmåga att förädla landskapet på landsbygden, och förvandlade vyer av buskmarker eller dalar till kompositioner med stor akademisk och poetisk stränghet, och stod som en kulturell brygga mellan den Vienna-akademiska traditionen och den italienska moderniteten.
