Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Rom, 8 juni 1843 – Rom, 6 mars 1921), Landskap med jägare, daterat 1886 på baksidan och signerad och lokaliserad (Rom) nedtill till höger på recto. Oljefärg på panel. Verket av stor kvalitet och fin exekutiv precision. Själva panelen mäter 25x10,5 cm. I samtida guldförgylld ram som integrerar verkets värde.

Pio Joris (Rom, 8 juni 1843 – Rom, 6 mars 1921) var en italiensk målare, gravör och akvarellist, tillhörande cirkeln av romerska anhängare till Mariano Fortuny, känd för en stil som kännetecknas av en blandning av äkta realism och behaglig touche, fjär, spröd och livfull.

Målaren var känd för sin huvudsakligen kommersiella inriktning, men ansågs i Rom i slutet av 1800-talet som en av de främsta målare. Han deltog i de viktigaste italienska och internationella utställningarna och vann ofta förstapris och uppnådde ibland obestridliga framgångar (Monacos utställning, 1869; Vind utställning, 1873; Paris-utställningar; Internationella Rom-utställningen, 1883 och 1911; Exposition Universelle de Paris, 1878 och 1900, bara som exempel på de viktigaste). De teman som behandlats oftast har varit romerskt folklore, målade på ett fängslande sätt och som möttes med borgarklassens gillande; hur som helst sysslade han även med tavlor med historiskt motiv som Flykt av påve Eugenio IV från National Gallery of Modern Art i Rom.

Pio Joris första konstnärliga verksamhet står som en mötespunkt mellan den romerska och napolitanska målarkulturen under andra hälften av 1800-talet. Romare till födelse och akademisk utbildning, Joris har alltid fått impulser från den napolitanska konstvärlden: Edoardo Pastina, en landskapsmålare från Napoli, var hans första lärare, medan napolitanska i Florence 1861 gav honom som målare de största impulserna för att återuppta studierna och helt ägna sig åt sanningen i måleriet. Han var elev till Achille Vertunni med vilken han gjorde en resa till Sorrento och Neapel där han fick träffa Filippo Palizzi och Domenico Morelli och komma i kontakt med Scuola di Resìna som ledde den målare till att skapa en egen stil baserad på de influenser han fått. Joris var dock alltid knuten till den södra konstvärlden: man bör känna till de influenser han tog, i mogn ålder, från Francesco Paolo Michetti. Han var mycket vän med målaren Attilio Simonetti.

Pio Joris’ gestalt har ofta jämförts med Mariano Fortuny, vars romerska målare var vän och beundrare, i ofta förminskande termer. Kort sagt finns här kritiken tendenser att lägga vikt vid Fortunys kommersiella måleri och försumma de experiment Fortuny genomförde för att söka en ny natur realism som inte låg långt från de resultat som uppnåddes i samma period i övriga Europa. En ny tolkning av Fortunys verk föreslagen av kritiken nyligen, långt ifrån de stereotyper som följt det under mer än ett sekel, leder också till att utvärdera olika effekter som de haft på Joris. Säkert har kontakten med Fortuny lett till att konstnären antog en livfull och virtuos penselföring och samtidigt gav en mer strålande och brillant kromatik. Målaren från Reus var nämligen helt centrerad på jakten efter stark ljushet, målande på vit förberedelse och med svävande penseldrag för att skapa ljuseffekter, som uppstod ur hans reflektioner över de gamla spanska mästarna och samtidigt de intryck som kom under dessa år från Japan. Joris har, bättre än någon annan romersk målare, förmått fånga Fortunys nyheter utan att stanna vid ytliga data, utan uppdatera under sjuttiotalet sin måleri till nya kromatiska och naturalistiska värden, dessutom med tanke på att Joris och Fortuny tillbringade tid tillsammans i Spanien för att måla, under en vistelse rik på konsekvenser för den romerska målaren. Samma år uppstod i Portici, efter den katalanska vistelsen 1874, kort innan hans död, en ny reflektion över måleriet och som har sitt mest fulländade exempel i “Processione del Corpus Domini a Chieti” (Privat samling) av Francesco Paolo Michetti från 1877. “Efter välsignelsen” (Privat samling), gav Joris en guldmedalj och tusen lire vid Neapelutställningen 1877 och lyfte målaren bland de främsta italienska målare på 1870-talet, de som utgick från Fortuny-liknande insikter och skapade “Riket av Vitt” som föreslogs av målaren och kritikern Francesco Netti från Puglia, där ljusmåleriet konkretiseras med en ljusning av paletten, platta färger och vit bakgrund.

Mariano Fortuny var sannolikt länken mellan Joris och konsthandlaren Adolphe Goupil, till vilken den romerska målaren skulle ha varit knuten från 1868 till 1875. Goupil i Italien sökte små tavlor med anekdoter ur latinsk och napolitanskt folklore, insvepta i naturliga och ljusa miljöer, teman som den romerska målaren behandlade i stor utsträckning. Denna uppdrag ledde ofrånkomligen Joris till framgång som sträckte sig utanför Italien, bevisat av hans frekventa deltaganden i Parissalongen – där genre-måleri alltid var i framkant – och som alltmer blivit skyltfönster för rika köpare. Men Joris’ parisbesök i decennierna var mer stimulerande tack vare kontakter han fick med De Nittis och Zandomeneghi, vilka förde honom i kontakt med impressionismens värld som han tog till sig och anpassade till sina egna intressen.

Joris var en av de mest kända konstnärerna i Rom på 1870-talet fram till sin död; han var bland de första företrädarna för Internationella konstföreningen, bland de tio grundarna av den Romerska akvarellföreningen, deltog nästan varje år i utställningarna för Amateurs and Connoisseurs of Fine Arts, men höll sig borta från de kulturella kretsar som föddes inom Symbolismen. Han var mycket älskad för sin utåtriktade och vänliga karaktär, uppskattad av kollegor och samtida kritiker. Pio Joris’ figur har varit bland de mest centrala och viktiga i Romersk måleri under 1800-talet, särskilt inom landskapsmåleriets område, med tavlor som pulsar av ljus och atmosfär, i huvudsak kopplade till ljus- och skuggningsintressen, till förhållandet till sanningen och naturen även i ljusets europeiska aktualisering genom Fortuny och de parisiska erfarenheterna. Hans anteckningsböcker visar att hela hans konstnärliga bana var nära landsbygden och Rom (Med Ettore Roesler Franz var han målare av de romerska hörnen som försvann under de nya kvarteren i huvudstaden) noga uppmärksam på kompositionslösningar och atmosfärisk återgivning. Trots att han var en mycket produktiv konstnär är verk i museer och på antikmarknaden begränsade; han förblir ändå en ofta förekommande figur i de största italienska auktionerna med värderingar från 500 till 50.000 euro. Ljusets funktion utgör en konstant i Joris’ måleri: La Terrassa (Rom, Galleria Comunale d'Arte Moderna) är utan tvivel hans tidiga mästerverk där ljuset är den envetna huvudpersonen. På 1990-talet påverkades hans verk av Michettiska influenser i teman relaterade till religiösa riter, processioner, kyrkliga interiörer. I dessa verk skakas ljusets vibra nästan av figurerna, som i Skärtorsdagens dag (Rom, Accademia di San Luca) betraktat av samtida kritiker som hans mästerverk."