Sergio Romero - Núcleo en expansión





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134492 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero – Núcleo en expansión, original akrylmålning från 2026 i abstrakt expressionism, 65 cm hög, 92 cm bred, handsignerad, i utmärkt skick, Spanien och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Förberedad duk för uppspännning på ett 92x65 cm staffli. Levereras i ett styvt rör och rullad.
Detta verk utgör en del av en nyligen genomförd målande undersökning där det automatiska gester, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen blir ett gemensamt visuellt språk. Även om det vid första anblick kan verka impulsivt eller spontant, föds varje del ur en observations- och urvalsprocess hämtad från ett tidigare verk som är betydligt mer Arkitektoniskt och precist, och som utvecklats under år med användande av tuschpenna, linjepennor och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen uppträder inte längre endast som kontur eller struktur utan börjar också verka som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesterna frigörs, men ett inre organisksystem består. Tecknen upprepas, resor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en rörlig mental karta: minneslager, impulser, vandringar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom ett och samma plan. Det till synes kaotiska genombryts av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar sin egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisme, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleri-språk.
Acrylmåleriet ersätter här en del av ritningens tekniska rigiditet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och gestens direkta uttryck och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar forskningen som helhet.
Dessa verk svajar mellan:
teckning och måleri,
styrning och expansion,
arkitektur och automatisme,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestuell intensitet samexisterar med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig omvandling.
Förberedad duk för uppspännning på ett 92x65 cm staffli. Levereras i ett styvt rör och rullad.
Detta verk utgör en del av en nyligen genomförd målande undersökning där det automatiska gester, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen blir ett gemensamt visuellt språk. Även om det vid första anblick kan verka impulsivt eller spontant, föds varje del ur en observations- och urvalsprocess hämtad från ett tidigare verk som är betydligt mer Arkitektoniskt och precist, och som utvecklats under år med användande av tuschpenna, linjepennor och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen uppträder inte längre endast som kontur eller struktur utan börjar också verka som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesterna frigörs, men ett inre organisksystem består. Tecknen upprepas, resor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en rörlig mental karta: minneslager, impulser, vandringar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom ett och samma plan. Det till synes kaotiska genombryts av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar sin egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisme, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleri-språk.
Acrylmåleriet ersätter här en del av ritningens tekniska rigiditet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, tiden och gestens direkta uttryck och behåller alltid samma visuella kännetecken som definierar forskningen som helhet.
Dessa verk svajar mellan:
teckning och måleri,
styrning och expansion,
arkitektur och automatisme,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestuell intensitet samexisterar med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig omvandling.

