Sergio Romero - Estructura





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134492 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero, Estructura, akrylmålning, originalutgåva, år 2026, handsignerad, i utmärkt skick, 65 × 92 cm, ursprung Spanien.
Beskrivning från säljaren
Förberedd duk att spännas upp på en ram om 92x65 cm. Den levereras i ett styvt rör och är rullad.
Detta verk utgör en del av en nyare målerisk undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett gemensamt visuellt språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds varje verk ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år av arbete med tuschpennor, linjer, och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie kvarstår den precisionen: den omvandlas.
Linjen slutar uppträda enbart som kontur eller struktur och börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesterna frigörs, men ett internt system av organisation består fortfarande. Tecknen upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en vandrande mental karta:
lager av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor genererar ett eget igenkännbart grammatik i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk skrift.
Akvareller ersätter här delar av ritteknikens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det uppstår också. Strecket behåller rörelsens minne, tiden och den direkta gesten, och behåller alltid samma visuella prägel som definierar hela undersökningens sammanhang.
Dessa verk svävar mellan:
ritning och målning,
til kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig förändring.
Förberedd duk att spännas upp på en ram om 92x65 cm. Den levereras i ett styvt rör och är rullad.
Detta verk utgör en del av en nyare målerisk undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett gemensamt visuellt språk. Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana, föds varje verk ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år av arbete med tuschpennor, linjer, och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie kvarstår den precisionen: den omvandlas.
Linjen slutar uppträda enbart som kontur eller struktur och börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesterna frigörs, men ett internt system av organisation består fortfarande. Tecknen upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en vandrande mental karta:
lager av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor genererar ett eget igenkännbart grammatik i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk skrift.
Akvareller ersätter här delar av ritteknikens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det uppstår också. Strecket behåller rörelsens minne, tiden och den direkta gesten, och behåller alltid samma visuella prägel som definierar hela undersökningens sammanhang.
Dessa verk svävar mellan:
ritning och målning,
til kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig förändring.

