Sergio Romero - Sistema Orbital





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero, Sistema Orbital, original akrylmålning från 2026, 65 × 92 cm, handsignerad, i utmärkt skick, Spanien som ursprung, levererad rullad i rör.
Beskrivning från säljaren
Förberedd duk för att monteras på en 92x65 cm bunk. Levereras i ett styvt rör och är rullad.
Detta verk ingår i en nyare målningen forskningsstudie där den automatiska gesten, rumsstrukturen och den symboliska upprepningen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblick kan verka impulsiva eller spontana, föds varje verk ur en observations- och urvalsprocess hämtad från ett tidigare, betydligt mer arkitektoniskt och precist verk, utvecklat under flera år med tusch, linje-teckning och manuell rumsbyggnad.
I den här nya serien försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen beter sig inte längre enbart som kontur eller struktur utan börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt organsationssystem kvarstår. Tecken upprepas, trollvägar korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
lagerminnen, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepning av ramar, banor, nerver och cirkulära kärnor skapar en egen grammatisk uppbyggnad som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatik, utan om en undersökning av hur tankar, spänning och känslighet kan översättas till en samtida målerisk skrift.
Acrylfärg ersätter här delar av ritningens tekniska rigiditet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket konstrueras inte längre bara: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, av tiden och av den direkta gesten, och behåller alltid samma visuella prägel som definierar hela forskningen.
Dessa delar svävar mellan:
ritning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrivning och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk där gestuell intensitet samexisterar med en rigorös intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig förändring.
Förberedd duk för att monteras på en 92x65 cm bunk. Levereras i ett styvt rör och är rullad.
Detta verk ingår i en nyare målningen forskningsstudie där den automatiska gesten, rumsstrukturen och den symboliska upprepningen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblick kan verka impulsiva eller spontana, föds varje verk ur en observations- och urvalsprocess hämtad från ett tidigare, betydligt mer arkitektoniskt och precist verk, utvecklat under flera år med tusch, linje-teckning och manuell rumsbyggnad.
I den här nya serien försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen beter sig inte längre enbart som kontur eller struktur utan börjar även agera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt organsationssystem kvarstår. Tecken upprepas, trollvägar korsas, spänningar balanseras och rummet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
lagerminnen, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomsyras av medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepning av ramar, banor, nerver och cirkulära kärnor skapar en egen grammatisk uppbyggnad som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatik, utan om en undersökning av hur tankar, spänning och känslighet kan översättas till en samtida målerisk skrift.
Acrylfärg ersätter här delar av ritningens tekniska rigiditet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket konstrueras inte längre bara: det händer också. Strecket behåller minnet av rörelsen, av tiden och av den direkta gesten, och behåller alltid samma visuella prägel som definierar hela forskningen.
Dessa delar svävar mellan:
ritning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrivning och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk där gestuell intensitet samexisterar med en rigorös intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig förändring.

