Sergio Romero - Memorias






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134111 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero Memorias, akrylmålning i abstrakt expressionism, originalutgåva 2026, mått 65 × 92 cm, signerad för hand, i utmärkt skick, från Spanien, vikt 350 g, sålts direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Förberett duk för att monteras på en 92x65 cm ram. Levereras i ett styvt rör och rullad.
Detta verk utgör en del av en nylig måleriforskning där den automatiska gesten, rumslig struktur och symbolisk upprepning förvandlas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblick kan ge intryck av impulsivitet eller spontanitet, föds varje verk ur en observationsprocess och ur en sorteringsmetod som härrör från ett tidigare verk som var långt mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeföring och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen uppträder inte längre endast som kontur eller struktur utan börjar även fungera som energi, rytm och fysisk utvidgning över ytan. Gesten frigörs, men ett internt ordnat system kvarstår. Tecknen upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och rymden avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse: lager av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom en och samma plan. Det till synes kaotiska genombryts av medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar ett eget grammatik som är igenkännbart i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målarstil.
Acrylfärgen ersätter här en del av teckningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Struket behåller minnet av rörelse, tid och direkt gest, och behåller alltid samma visuella signatur som definierar hela forskningen.
Dessa verk pendlar mellan:
teckning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturala intensiteten lever sida vid sida med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
Förberett duk för att monteras på en 92x65 cm ram. Levereras i ett styvt rör och rullad.
Detta verk utgör en del av en nylig måleriforskning där den automatiska gesten, rumslig struktur och symbolisk upprepning förvandlas till ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblick kan ge intryck av impulsivitet eller spontanitet, föds varje verk ur en observationsprocess och ur en sorteringsmetod som härrör från ett tidigare verk som var långt mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeföring och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen uppträder inte längre endast som kontur eller struktur utan börjar även fungera som energi, rytm och fysisk utvidgning över ytan. Gesten frigörs, men ett internt ordnat system kvarstår. Tecknen upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och rymden avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse: lager av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom en och samma plan. Det till synes kaotiska genombryts av medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar ett eget grammatik som är igenkännbart i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målarstil.
Acrylfärgen ersätter här en del av teckningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Struket behåller minnet av rörelse, tid och direkt gest, och behåller alltid samma visuella signatur som definierar hela forskningen.
Dessa verk pendlar mellan:
teckning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesturala intensiteten lever sida vid sida med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
