Sergio Romero - Topografía





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero presenterar Topografía, en original akrylmålning från 2026 i abstrakt expressionism, tillverkad i Spanien, handsignerad, förberedd på en 92 × 65 cm duk och levererad rullad i ett styvt rör, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Förberett tyg att spännas upp på en 92x65 cm stor canvasram. Levereras i ett styvt rör och är rullad.
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående målarisk undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett och samma visuella språk. Trots att det vid första blicken kan verka impulsivt eller spontant, föds var och en ur en observations- och avvecklingsprocess som härstammar från ett tidigare arbete som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeteckningar och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den transformerar sig.
Linjen uppträder inte längre enbart som kontur eller struktur utan börjar även agera som energi, rytm och fysisk utvidgning på ytan. Gesten frigörs, men ett inre system av organisering består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse: skikt av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska färgas av medvetna beslut kring densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor genererar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk skrift.
Acrylfärgen ersätter här en del av ritningen som teknisk exklusivitet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Streckets rörelseminne bevaras, liksom tiden och gesten direkthet, och behåller alltid samma visuella stämpel som definierar hela undersökningens ensemble.
Dessa verk pendlar mellan:
design och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisme,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
Förberett tyg att spännas upp på en 92x65 cm stor canvasram. Levereras i ett styvt rör och är rullad.
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående målarisk undersökning där den automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska upprepningen förvandlas till ett och samma visuella språk. Trots att det vid första blicken kan verka impulsivt eller spontant, föds var och en ur en observations- och avvecklingsprocess som härstammar från ett tidigare arbete som var mycket mer arkitektoniskt och precist, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeteckningar och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den transformerar sig.
Linjen uppträder inte längre enbart som kontur eller struktur utan börjar även agera som energi, rytm och fysisk utvidgning på ytan. Gesten frigörs, men ett inre system av organisering består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse: skikt av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska färgas av medvetna beslut kring densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor genererar en egen grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatism, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk skrift.
Acrylfärgen ersätter här en del av ritningen som teknisk exklusivitet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det händer också. Streckets rörelseminne bevaras, liksom tiden och gesten direkthet, och behåller alltid samma visuella stämpel som definierar hela undersökningens ensemble.
Dessa verk pendlar mellan:
design och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisme,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gestuella intensiteten samexisterar med en strikt inre struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.

