Sergio Romero - Estructura latente





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero presenterar Estructura latente, en originell akrylmålning på canvas (65×92 cm), hand-signerad, datum 2026, i utmärkt skick, målningen är förberedd för uppspänning och levereras rullad i ett styvt rör, tillverkad i Spanien under perioden efter 2020.
Beskrivning från säljaren
Förberedd duk för upphängning på en kilram 92 × 65 cm. Levereras i ett styvt rör och är rullad.
Detta verk utgör en del av en nyligen genomförd målningarbaserad undersökning där den automatiska gester, rumsliga struktur och symbolisk upprepning får bli ett och samma visuella språk. Även om de vid första ögonkasten kan verka impulsiva eller spontana, föds varje stycke ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var långt mer arkitektoniskt och exakt, utvecklat under år med tuschpenna, linjekenning och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen uppför sig inte längre enbart som kontur eller struktur utan börjar även fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesterna frigörs, men ett inre system av organisering består. Tecknen upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som ett rörligt mentalt karta:
minneslager, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomgår medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen genom hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleriskt språk.
Akrylfärgen ersätter här en del av den tekniska ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp utan händer också. Stråket bevarar minnet av rörelsen, av tiden och av gestens direkta uttryck, och behåller alltid samma visuella stämpel som definierar hela undersökningen.
Dessa verk pendlar mellan:
ritning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatik,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesternaintensiva kraften samexisterar med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.
Förberedd duk för upphängning på en kilram 92 × 65 cm. Levereras i ett styvt rör och är rullad.
Detta verk utgör en del av en nyligen genomförd målningarbaserad undersökning där den automatiska gester, rumsliga struktur och symbolisk upprepning får bli ett och samma visuella språk. Även om de vid första ögonkasten kan verka impulsiva eller spontana, föds varje stycke ur en observations- och urvalsprocess som härrör från ett tidigare verk som var långt mer arkitektoniskt och exakt, utvecklat under år med tuschpenna, linjekenning och manuell konstruktion av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen uppför sig inte längre enbart som kontur eller struktur utan börjar även fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesterna frigörs, men ett inre system av organisering består. Tecknen upprepas, banor korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som ett rörligt mentalt karta:
minneslager, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomgår medvetna beslut om täthet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som känns igen genom hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleriskt språk.
Akrylfärgen ersätter här en del av den tekniska ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp utan händer också. Stråket bevarar minnet av rörelsen, av tiden och av gestens direkta uttryck, och behåller alltid samma visuella stämpel som definierar hela undersökningen.
Dessa verk pendlar mellan:
ritning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatik,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där den gesternaintensiva kraften samexisterar med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig transformation.

