Sergio Romero - Campo unificado





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero — Campo unificado, original akrylmålning i abstrakt expressionism, 65 × 92 cm, 2026, handtecknat, i utmärkt skick, Spanien, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Förbered duken för att spännas i en horisontell canvastavla på 92x65 cm. Den levereras i ett styvt rör och är rullad.
Detta verk är en del av en nyare målerisk undersökning där det automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska repetitionen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan framstå som impulsiva eller spontana, föds varje enskilt verk ur en observations- och avvecklingsprocess som härrör från ett tidigare arbetes mer arkitektoniska och precisa karaktär, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeförståelse och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen slutar bara bete sig som kontur eller struktur och börjar också fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt system av organisering består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsar varandra, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en rörlig mental karta: lager av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomgår medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar ett eget grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning i hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleriskt uttryck.
Acrylfärgen ersätter här delar av ritningens styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det sker också. Stråket bär minnet av rörelse, tid och direkt gest, och behåller alltid samma visuella signet som definierar hela forskningen.
Dessa delar pendlar mellan:
teckning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestual intensitet samexisterar med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig omvandling.
Förbered duken för att spännas i en horisontell canvastavla på 92x65 cm. Den levereras i ett styvt rör och är rullad.
Detta verk är en del av en nyare målerisk undersökning där det automatiska gesten, den rumsliga strukturen och den symboliska repetitionen blir ett och samma visuella språk. Även om de vid första anblicken kan framstå som impulsiva eller spontana, föds varje enskilt verk ur en observations- och avvecklingsprocess som härrör från ett tidigare arbetes mer arkitektoniska och precisa karaktär, utvecklat under år genom tuschpenna, linjeförståelse och manuell uppbyggnad av rummet.
I denna nya serie försvinner inte den precisionen: den omvandlas.
Linjen slutar bara bete sig som kontur eller struktur och börjar också fungera som energi, rytm och fysisk expansion över ytan. Gesten frigörs, men ett internt system av organisering består fortfarande. Tecken upprepas, banor korsar varandra, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som bär upp hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en rörlig mental karta: lager av minne, impulser, banor och känslomässiga strukturer som samexisterar inom samma plan. Det till synes kaotiska genomgår medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Upprepningen av ramar, banor, nerviga linjer och cirkulära kärnor skapar ett eget grammatik som känns igen i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning i hur man översätter tanke, spänning och känslighet till ett samtida måleriskt uttryck.
Acrylfärgen ersätter här delar av ritningens styvhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket byggs inte längre bara upp: det sker också. Stråket bär minnet av rörelse, tid och direkt gest, och behåller alltid samma visuella signet som definierar hela forskningen.
Dessa delar pendlar mellan:
teckning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatisering,
skrivande och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestual intensitet samexisterar med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, känslomässigt och rumsligt system i ständig omvandling.

