Sergio Romero - Origen





5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Sergio Romero, Origen, originalt akrylmålning i abstrakt expressionism, 2026, måler 38 x 46 cm, vægt 300 g, handsignerad, från Spanien, såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående bildforskning där det automatiska gesten, den rumsliga strukturen och symbolisk upprepning förenas till ett och samma visuella språk.
Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana uppstår varje gest ur en observations- och förfiningsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och exakt, utvecklat under flera år med tuschpenna, linjeteckningar och manuell uppbyggnad av rummet.
I den här nya serien kvarstår inte precisionen bara: den omvandlas.
Linjens roll slutar vara enbart kontur eller struktur och börjar även fungera som energi, rytm och fysisk utvidgning på ytan. Gesten frigörs, men ett internt system av organisering består fortfarande. Tecken upprepas, färdvägar korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller samman hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
minneslager, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom en och samma bildyta. Det uppenbara kaoset genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Återupprepning av ramar, banor, nervlinjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som är igenkännbar i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk uttrycksform.
Acrylmåleriet ersätter här delar av ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket konstrueras inte längre bara – det händer också. Streck behåller minnet av rörelse, tid och direkt gest, och behåller alltid samma visuella prägel som definierar hela undersökningen.
Dessa verk pendlar mellan:
dist å teckning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestuell intensitet samexisterar med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig transformation.
Detta verk utgör en del av en nyligen pågående bildforskning där det automatiska gesten, den rumsliga strukturen och symbolisk upprepning förenas till ett och samma visuella språk.
Även om de vid första anblicken kan verka impulsiva eller spontana uppstår varje gest ur en observations- och förfiningsprocess som härrör från ett tidigare verk som är mycket mer arkitektoniskt och exakt, utvecklat under flera år med tuschpenna, linjeteckningar och manuell uppbyggnad av rummet.
I den här nya serien kvarstår inte precisionen bara: den omvandlas.
Linjens roll slutar vara enbart kontur eller struktur och börjar även fungera som energi, rytm och fysisk utvidgning på ytan. Gesten frigörs, men ett internt system av organisering består fortfarande. Tecken upprepas, färdvägar korsas, spänningar balanseras och utrymmet avgränsas av en osynlig arkitektur som håller samman hela kompositionen.
Varje verk fungerar som en mental karta i rörelse:
minneslager, impulser, färdvägar och känslomässiga strukturer som samexisterar inom en och samma bildyta. Det uppenbara kaoset genomsyras av medvetna beslut om densitet, tomrum, balans, mättnad och visuell riktning.
Återupprepning av ramar, banor, nervlinjer och cirkulära kärnor skapar en egen grammatik som är igenkännbar i hela serien. Det handlar inte om slump eller ren automatisering, utan om en undersökning av hur man översätter tanke, spänning och känslighet till en samtida målerisk uttrycksform.
Acrylmåleriet ersätter här delar av ritningens stelhet med en mer kroppslig och fysisk närvaro. Verket konstrueras inte längre bara – det händer också. Streck behåller minnet av rörelse, tid och direkt gest, och behåller alltid samma visuella prägel som definierar hela undersökningen.
Dessa verk pendlar mellan:
dist å teckning och måleri,
kontroll och expansion,
arkitektur och automatism,
skrift och abstraktion.
Resultatet är en serie som föreslår ett eget visuellt språk, där gestuell intensitet samexisterar med en strikt intern struktur och där varje komposition fungerar som en direkt förlängning av ett mentalt, emotionellt och rumsligt system i ständig transformation.

