Serena Grassetti - Gaze






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134111 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterar Gaze, original från 2025, blandteknik på rå canvas, 60 x 50 cm, hand signerat och i utmärkt skick, tillverkat i Italien, sålts direkt av konstnären och med äkthetsintyg, avbildar natur.
Beskrivning från säljaren
Ett ansikte som träder fram och upplöses samtidigt, som en tanke som hålls kvar mellan minne och känsla. Blicken, intensiv och upphöjd, bjuder in till en intim och tyst dialog med den som observerar. Rinnighet och nyanser görs uteslutande med naturliga pigment, utvalda för deras autentiska djup och deras förmåga att återge ett levande material, aldrig artificiellt.
Ett verk som inte söker förklara, utan få att känna: skört, mänskligt, väsentligt.
Ett verk som talar till hjärtat, och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat runt en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens eget omdöme.
* Originalverk signerad av konstnären, bifogat med äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på ett canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Linnen är inte behandlat med gips eller primer, så det är ett grovt och naturligt material.
*Det får inte översträckas under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i utfallet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte dra-ramen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Rådets att anlita en erfaret ramverkare för optimal montering.
Tillverkad på ett grovt bast lär av texturen framhävas, detta stycke förenar figurativ konst med det uttrycksfulla gesten inom abstrakt, och väcker känslor och självreflektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgade kraften hos den som översatt den måleriska gesten till ren känsla, i en undersökning som korsar tiden och samtidskonstens marknad. Bland färgens djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk i penseldrag, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som placerar sig i den moderna konstens kollektioner, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verk som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för älskare av konstsamling, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker denna verk sig genom användning av en helt naturlig färgpalett, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett särskiljande och äkta signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitalen för konstmarknaden och konstinvesteringar. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djup visuell uttryckskraft.
Teknisk information:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Gåva: Unikt stycke med äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och samverkande utställningar internationellt. Sedan ungdomsåren har Serena ägnat sig åt konsten och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att avbilda människans förhållande till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med planer på att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som koppling mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både ritande i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil med influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för en fusion av konst och natur."} } } }{
Ett ansikte som träder fram och upplöses samtidigt, som en tanke som hålls kvar mellan minne och känsla. Blicken, intensiv och upphöjd, bjuder in till en intim och tyst dialog med den som observerar. Rinnighet och nyanser görs uteslutande med naturliga pigment, utvalda för deras autentiska djup och deras förmåga att återge ett levande material, aldrig artificiellt.
Ett verk som inte söker förklara, utan få att känna: skört, mänskligt, väsentligt.
Ett verk som talar till hjärtat, och väcker känslor som svävar mellan närvaro och frånvaro.
* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, noggrant rullat runt en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på en ram efter samlarens eget omdöme.
* Originalverk signerad av konstnären, bifogat med äkthetsintyg.
Detta verk är gjort på ett canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*Linnen är inte behandlat med gips eller primer, så det är ett grovt och naturligt material.
*Det får inte översträckas under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i utfallet av de naturliga pigmenten.
*Använd inte dra-ramen, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Rådets att anlita en erfaret ramverkare för optimal montering.
Tillverkad på ett grovt bast lär av texturen framhävas, detta stycke förenar figurativ konst med det uttrycksfulla gesten inom abstrakt, och väcker känslor och självreflektion.
Verket, tillverkat med blandtekniker och naturliga pigment, rymmer den färgade kraften hos den som översatt den måleriska gesten till ren känsla, i en undersökning som korsar tiden och samtidskonstens marknad. Bland färgens djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacon ikonisk i penseldrag, Jackson Pollocks gestik och Lucian Freuds introspektion. Ett stycke som placerar sig i den moderna konstens kollektioner, perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verk som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger in i människans uttrycks kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiden. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s storheter och konceptkonstens storheter.
Ett unikt stycke för älskare av konstsamling, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker denna verk sig genom användning av en helt naturlig färgpalett, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med ett särskiljande och äkta signum.
Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, kapitalen för konstmarknaden och konstinvesteringar. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och djup visuell uttryckskraft.
Teknisk information:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Gåva: Unikt stycke med äkthetsintyg inkluderat
En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och samverkande utställningar internationellt. Sedan ungdomsåren har Serena ägnat sig åt konsten och skapar verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och strävar efter att avbilda människans förhållande till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritikernas och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.
Med planer på att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som koppling mellan natur och mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolstift, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet, hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både ritande i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil med influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för en fusion av konst och natur."} } } }{
