Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4)






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134884 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Nature’s Imprint – Luxe Edition (Wool 4) av Serena Grassetti är ett originellt verk från 2026 i mixed media på en 20 × 20 cm duk, handtecknat och avbildar naturen i samtida italiensk konst.
Beskrivning från säljaren
Nature’s Imprint – Luxe Edition
från serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition föds ur mötet mellan naturen och värdefulla material som ull och silke. Varje löv, blomma eller växtmaterial blir ett spår på ytan, lämnar ett unikt och oförstörbart avtryck.
Texurerna och färgerna uppstår i direkt kontakt med materialen, och berättar naturens tysta historia, i balans mellan spontanitet och hantverkssympatisk omtanke. Varje detalj är en spegling av harmonin mellan botanik och materia, mellan ekologi och lyx, där konsten blir minne av den naturliga världen.
Verket fångar naturens essens och förvandlar den till en taktil och visuell elegans.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INSTEAD I RAM, noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, till följd av äkthetscertifikat.
Detta arbete är gjort på canvas utan ram och skickas ihoprullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*3Täckning av canvasen med gips eller primer sker inte, så det är ett rått och naturligt material.
*Det får inte dras för mycket när ramen monteras för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utstrykning.
*Använd inte ramstiften, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
*Råd: låt en erfaren målare eller rammästare montera för bästa resultat.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en impulsiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i stunden då hon förlorar sig själv, fragmenteras och förvandlas.
Målarduken, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i den italienska samtida konstens landskap och samarbetar med teman som identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt potent.
Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svajar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer som gör varje verk unikt och igenkänningsbart.
Hon ställer ut i personliga och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett äkthetscertifikat och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som kommer när gesten av måleri övergår till ren känsla, i en sökande som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjort Francis Bacons penslar ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsutsikt, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt intryck och som kan samtala med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, som penetrerar människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och kärleksfulla av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art-storheter och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, skiller sig detta verk ut genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oförstörbart. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och autentiskt signum.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, sålda i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djupt uttrycksfull visuell närvaro.
Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-canvas med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären framtill
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat
En naturälskande konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien och vars verk har visats i separata och samarbetsutställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan hon var ung, och skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk smälter samman naturliga element och innovativ konstteknik och fångar uppmärksamhet hos kritik och konstentusiaster världen över.
Med inbjudningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstprojekt, har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta skär igenom ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena sin inspiration i den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konverterat sin stil tack vare inflytande från lokala konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att påbörja en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Nu uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
Nature’s Imprint – Luxe Edition
från serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition föds ur mötet mellan naturen och värdefulla material som ull och silke. Varje löv, blomma eller växtmaterial blir ett spår på ytan, lämnar ett unikt och oförstörbart avtryck.
Texurerna och färgerna uppstår i direkt kontakt med materialen, och berättar naturens tysta historia, i balans mellan spontanitet och hantverkssympatisk omtanke. Varje detalj är en spegling av harmonin mellan botanik och materia, mellan ekologi och lyx, där konsten blir minne av den naturliga världen.
Verket fångar naturens essens och förvandlar den till en taktil och visuell elegans.
Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas INSTEAD I RAM, noggrant emballerat för att garantera högsta säkerhet
* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, till följd av äkthetscertifikat.
Detta arbete är gjort på canvas utan ram och skickas ihoprullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.
VARNING:
*3Täckning av canvasen med gips eller primer sker inte, så det är ett rått och naturligt material.
*Det får inte dras för mycket när ramen monteras för att undvika förändringar i texturen och i pigmentens utstrykning.
*Använd inte ramstiften, eftersom det kan påverka verkets stabilitet.
*Råd: låt en erfaren målare eller rammästare montera för bästa resultat.
Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en impulsiv och samtidigt kontrollerad målning berättar hennes verk om människan i stunden då hon förlorar sig själv, fragmenteras och förvandlas.
Målarduken, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, de väcker känslor.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i den italienska samtida konstens landskap och samarbetar med teman som identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell styrka som talar direkt till betraktaren.
Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt potent.
Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och råa textilier skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svajar mellan måleri och visuellt poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och stratifierade texturer som gör varje verk unikt och igenkänningsbart.
Hon ställer ut i personliga och grupputställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett äkthetscertifikat och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.
Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som kommer när gesten av måleri övergår till ren känsla, i en sökande som korsar tid och samtida konstmarknad. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjort Francis Bacons penslar ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsutsikt, perfekt för den som söker ett starkt emotionellt intryck och som kan samtala med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.
Ett verk för den som förstår värdet av en konst som går bortom formen, som penetrerar människans uttrycks hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjorde. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och kärleksfulla av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan placeras bland Pop Art-storheter och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlarentusiaster, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som ökar i värde över tid.
I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, skiller sig detta verk ut genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oförstörbart. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och autentiskt signum.
Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett konsekvent och kännetecknande visuellt språk.
Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, sålda i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som förenar tradition, innovation och en djupt uttrycksfull visuell närvaro.
Tekniska egenskaper:
Material: Ecoprint-canvas med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären framtill
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat
En naturälskande konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande uppskattande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien och vars verk har visats i separata och samarbetsutställningar internationellt. Hon har utövat konst sedan hon var ung, och skapar verk med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att gestalta relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk smälter samman naturliga element och innovativ konstteknik och fångar uppmärksamhet hos kritik och konstentusiaster världen över.
Med inbjudningar att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstprojekt, har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.
Serena Grassetti: Konst som förbindelse mellan Natur och Mänsklighet
Serena Grassetti är en visionär konstnär som eleganta skär igenom ecoprinting-tekniken och kol, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människa och natur. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturskönhet hämtar Serena sin inspiration i den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.
Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell teckning i kol och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över naturens skönhet och vikten av att bevara den.
Under de senaste åren har Serena konverterat sin stil tack vare inflytande från lokala konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerade henne att påbörja en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Nu uppskattas hennes skapelser internationellt, vilket vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.
