serena grassetti - Safeguard

Två dagar skyddar försiktigt en liten fullt böjd figur, tecken på vår sårbarhet. Skulpturen uttrycker skönheten i vård och skydd, och visar hur styrka kan välkomna utan att kväva.

Min konstnärliga forskning utforskar inre liv och form genom materian.

I skulpturer av resin och marmorpulver uppträder formerna med intensitet, handformade för att ge närvaro och djup.

Varje verk är resultatet av en vårdande och sensorisk gest som förvandlar kompakt materia till påtaglig känsla och skapar en dialog mellan utrymme, materia och observatör.

Serien utvecklas i en sammanhängande väg med min målning och fortsätter att undersöka introspektion och spänningen mellan materia och identitet

.

Materiale: resin och marmorpulver

Begränsad upplaga om 50 exemplar.

* Originalstycke signerat av konstnären, åtföljd av certifikat på äkthet.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan det verkliga och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en intuitiv och kontrollerad målning och skulptur berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig, fragmenteras och förvandlas.
Materiell målarfärg, ofullständiga tecken och droppar blir ett känslomässigt språk: de representerar inte, utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är en närvarofragment som står emot glömskan.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativt och abstrakt, placeras i det italienska samtida måleriets och skulpturens landskap, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en innerlig och universell kraft som kan tala rakt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jordpigment, kol och råa textiler skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och lagerade texturer som gör varje verk unikt och igenkännligt.

Hon ställer ut i personliga och samlingsutställningar, i Italien och utomlands.
Varje verk följs av ett certifikat på äkthet och föds ur en intim och uppriktig forskningsresa.


Verket, skapat med mixed media och naturliga pigment, innefattar den kromatiska kraften hos den som kunnat förvandla måleriets gest till ren känsla, i en forskning som korsar tid och den samtida konstmarknaden. Bland färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penslar ikoniska, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion berömda. Ett stycke som passar in i den moderna konstens samlingsvärld och är perfekt för dem som söker ett verk med stark känslomässig påverkan, kapabelt att tala med den visuella energin i gallerierna i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk för den som förstår värdet av konst som går bortom formen, tränger in i människans uttryckssöka hjärta, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort. Dynamiken i penseldrag och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art’s storheter och konceptkonstens verk.

Ett unikt stycke för konstsamlarvänner, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som avsedd öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, står detta verk ut genom användningen av en helt naturlig färgläggning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till definitionen av ett konsekvent och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan förena tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska egenskaper:
Material: Eco-printed canvas med kolteckning
Signatur: Signerat av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Certifikat på äkthet inkluderat

En naturlig konstnär vars talang har erkänts internationellt, med ett växande erkännande i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i separata och sammansatta utställningar internationellt. Sedan unga år har Serena arbetat med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av jordar och har som mål att representera relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom löv, rötter och kol.
Hennes verk som förenar naturliga element och innovativa konsttekniker fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet världen över.

Med förfrågningar att delta i prestigefyllda utställningar och viktiga konstsamarbeten placerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande nya rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.


Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar ecoprinting-teknik och kolteckning, och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppväxt i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från den ömtåliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfamnar både traditionen av kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet flätas samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala erkända konstnärer som Santicri och Sagrasse, vilka inspirerat henne att följa en väg som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur.