Pietro Scoppetta (1863-1920) - Studio di figura






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134111 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Studio di figura, 1910, akvarell på papper, porträtt, Italien, 42 × 36 cm, handsignerad, originalutgåva, säljs med ram.
Beskrivning från säljaren
Pietro Scoppetta (Amalfi, 15 februari 1863 – Napoli, 10 februari 1920), figurstudie, akvarell på papper, den enda verket mäter 29x24 cm och kan dateras till den parisiska perioden. Bra conditioner, ett synligt rivet stycke på 2 cm längst till vänster i mitten som inte påverkar verkets kvalitet och behag. I ram: föremålet i gott skick med tecken på tidens gång förutom en nubbskada i gyllningen på vänster sida (som på bilden).
Pietro Scoppetta ägnade sig först åt arkitekturstudierna, men övergav dem för att utbilda sig konstnärligt under ledning av Giacomo Di Chirico. Bosatt i Neapel, från och med 1891, hade han möjlighet att leva i en atmosfär av starka kulturella rörelser som sammanföll med förändringen av stadens silhuett efter den omdebatterade Risaneringsplanen, som önskades av Savolerna (Savoia). Å ena sidan såg man nybyggda bostadsområden växa fram, och å andra sidan uppfördes offentliga verk av stor inverkan, som Galleria Umberto I och Palatset della Borsa.
I detta sammanhang rörde sig Scoppetta skickligt, och visade stor talang särskilt i skildringen av den inhemska Amalfi-kusten och Valle dei Mulini. Med sina verk deltog han i flera utställningar hos Napolis Propagerande Sällskap (Società Promotrice di Napoli).
Kulturens utbud i staden uttrycktes även i uppkomsten av eleganta samlingsplatser som kafé-bordell Salone Margherita och Café Gambrinus, vilka snart blev referenspunkter för Neapel-s Belle Époque. Just Gambrinus gav honom en viktig möjlighet att visa sina förmågor när han under perioden 1889-1890 kallades att måla fresker i dess valv tillsammans med andra framstående målare från Neapel under tiden (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli och Vincenzo Caprile).
Som andra samtida och tidigare konstnärer, som vid sidan av huvudmåleriet utförde ett annat yrke, arbetade han som illustratör för tidskrifterna La Cronaca Partenopea, La Tavola Rotonda och Illustrazione Italiana, under uppsikt av bokförlaget Treves.
Trots kommersiell och kritisk framgång, vilket gjorde att han hade beundrare som kung Umberto I och prinsen av Sirignano, beslut Scoppetta sig att lämna Italien och vistas utomlands, och han bosatte sig länge i London och Paris.
I huvudstaden i Frankrike, där han bodde mellan 1897 och 1903, ingick han i den stora skaran napolitanska målarvänner som lockats av Belle Époques borgerliga intryck, bland vilka vi kan nämna Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione och Vincenzo La Bella, och han hamnade i linjen av italienska idealister som var föregångare till Postimpressionismen, där Giuseppe De Nittis var en framstående förebild.
Från den franska erfarenheten hämtade han viktiga element från impressionismen, som han lät flyta samman och smälta in i sin måleriteknik med de livfulla färgerna från Neapel-skolan.
Den parisiska perioden innebar också en tydlig förändring i motivvalen i hans målningar. Han övergav de pastoralistiska scenerna som hade präglat hans tidigare karriär och vände sig till skildringen av borgerligt liv, där han såg optimistiska och framtidsinriktade spänningar som bäst passade hans temperament.
Efter 1910 lämnade han Paris för Rom, där han länge vistades i vännen Pietro Carraras hem och hos hans fru, grevinna Maria Valdambrini.
Vid sin död tillägnade Venedigs Biennal 1920 honom ett eget rum där trettiofem målningar ställdes ut.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 15 februari 1863 – Napoli, 10 februari 1920), figurstudie, akvarell på papper, den enda verket mäter 29x24 cm och kan dateras till den parisiska perioden. Bra conditioner, ett synligt rivet stycke på 2 cm längst till vänster i mitten som inte påverkar verkets kvalitet och behag. I ram: föremålet i gott skick med tecken på tidens gång förutom en nubbskada i gyllningen på vänster sida (som på bilden).
Pietro Scoppetta ägnade sig först åt arkitekturstudierna, men övergav dem för att utbilda sig konstnärligt under ledning av Giacomo Di Chirico. Bosatt i Neapel, från och med 1891, hade han möjlighet att leva i en atmosfär av starka kulturella rörelser som sammanföll med förändringen av stadens silhuett efter den omdebatterade Risaneringsplanen, som önskades av Savolerna (Savoia). Å ena sidan såg man nybyggda bostadsområden växa fram, och å andra sidan uppfördes offentliga verk av stor inverkan, som Galleria Umberto I och Palatset della Borsa.
I detta sammanhang rörde sig Scoppetta skickligt, och visade stor talang särskilt i skildringen av den inhemska Amalfi-kusten och Valle dei Mulini. Med sina verk deltog han i flera utställningar hos Napolis Propagerande Sällskap (Società Promotrice di Napoli).
Kulturens utbud i staden uttrycktes även i uppkomsten av eleganta samlingsplatser som kafé-bordell Salone Margherita och Café Gambrinus, vilka snart blev referenspunkter för Neapel-s Belle Époque. Just Gambrinus gav honom en viktig möjlighet att visa sina förmågor när han under perioden 1889-1890 kallades att måla fresker i dess valv tillsammans med andra framstående målare från Neapel under tiden (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli och Vincenzo Caprile).
Som andra samtida och tidigare konstnärer, som vid sidan av huvudmåleriet utförde ett annat yrke, arbetade han som illustratör för tidskrifterna La Cronaca Partenopea, La Tavola Rotonda och Illustrazione Italiana, under uppsikt av bokförlaget Treves.
Trots kommersiell och kritisk framgång, vilket gjorde att han hade beundrare som kung Umberto I och prinsen av Sirignano, beslut Scoppetta sig att lämna Italien och vistas utomlands, och han bosatte sig länge i London och Paris.
I huvudstaden i Frankrike, där han bodde mellan 1897 och 1903, ingick han i den stora skaran napolitanska målarvänner som lockats av Belle Époques borgerliga intryck, bland vilka vi kan nämna Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione och Vincenzo La Bella, och han hamnade i linjen av italienska idealister som var föregångare till Postimpressionismen, där Giuseppe De Nittis var en framstående förebild.
Från den franska erfarenheten hämtade han viktiga element från impressionismen, som han lät flyta samman och smälta in i sin måleriteknik med de livfulla färgerna från Neapel-skolan.
Den parisiska perioden innebar också en tydlig förändring i motivvalen i hans målningar. Han övergav de pastoralistiska scenerna som hade präglat hans tidigare karriär och vände sig till skildringen av borgerligt liv, där han såg optimistiska och framtidsinriktade spänningar som bäst passade hans temperament.
Efter 1910 lämnade han Paris för Rom, där han länge vistades i vännen Pietro Carraras hem och hos hans fru, grevinna Maria Valdambrini.
Vid sin död tillägnade Venedigs Biennal 1920 honom ett eget rum där trettiofem målningar ställdes ut.
