KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jag är en visuell konstnär baserad i Spanien och KromaTiK är min alter ego. Namnet KromaTik, eller Kroma, som mina vänner brukar kalla mig, refererar till användningen av färg som en konstnärlig handling. Som Kroma föredrar jag att verka i anonymitet.

Baserad i Barcelona där jag från mitt studior och kreativa laboratorium utvecklar mitt mest personliga verk, projekt och samarbeten med varumärken sedan mer än 20 år. Jag har arbetat för varumärken som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín och Therapyside bland andra.

Jag är utbildad vid Konsthögskolan (Bellas Artes), har en master i kommunikation och marknadsföring inriktad på konst och en högre examen i plastisk konst och design inom textilkonst. Jag tog certifikatet för pedagisk skicklighet där jag kombinerar min passion för måleri som jag arbetar med till 90% med undervisning till 10%, särskilt gärna inom socialt verksamhetsområde, då jag ser vikten av konst i mindre gynnade miljöer: "konst kan förändra människors sätt att tänka och det är människorna som kan förbättra världen".

Jag gillar konstundervisning eftersom det tvingar mig att lämna studion och umgås med människor, kunna skapa verkliga kopplingar och spegla dem i mitt målade arbete.

Jag har ställt ut på gallerier som: Galería Ola i Barcelona och La Panartería, specialiserad på urban och samtida konst i Madrid. Även på Creatitis-galleriet i Madrid och Casa Panot i Barcelona. Jag har också ställt ut i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min konst har också varit en del av utställningen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jag experimenterar med urban konst, installation och murals. Jag har skapat flera storformatsmurverk i Madrid och Barcelona.

Jag har deltagit i många festivaler för urban konst som Pintamalasaña och CALLE i Madrid och vunnit priset för affischdesign 2024. Jag har även deltagit i CI Urban Fest i Madrid och FemFabrik i Barcelona. Jag har erhållit olika utmärkelser och mina samlare finns över hela världen: Frankrike, Belgien, Spanien, USA, Portugal och Tyskland.

Innan jag studerade till Konstnärliga utbildningar kom jag från världen av matematik och fysik, så jag är mycket intresserad av ämnen som kosmos och universum, vetenskap och mänskliga och universella förbindelser.

Trots att jag kommer från en klassisk och figurativ akademisk utbildning vid Konsthögskolan, gillar jag att arbeta med abstrakt konst eftersom det tvingar mig att måla utan att lägga alltför stor vikt vid vad som uppenbarar sig på duken, och att acceptera och utnyttja olyckan. Det är en gestuell och intuitiv målning som ansluter till mitt mest primitiva och autentiska jag. Jag arbetar vanligtvis i serier, det hjälper mig att ordna känslor och sinnesstämningar.

Jag inspireras av filmer som "Contact" eller "Interstellar" och de påverkar min målning direkt med deras estetik och deras syn på dystopiska framtider som får min fantasi att flyga. Jag har också påverkats av konstnärerna Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay och Kandinsky i mitt plastiska språk.

Jag gillar att skapa kopplingar med mina kunder, jag tror att det är sättet att sluta cirkeln mellan konstnären och samlaren, där energin i det kollektiva omvandlas och ger mening åt konstskapandet.

Detta verk utforskar mänskliga och universella förbindelser genom ett dansande flöde av penseldrag, texturer och färger som skapar ett livskraftigt flöde. Dialogen mellan mänskligheten och naturen manifesteras i en djup förbindelse, harmoni och kosmiskt kaos mellan människan och allt omkring oss.

Teknik: Blandteknik: akryl, sprej, vaxer. Det finns inga prints.

De angivna måtten gäller väven. Upprammad på uppsättningstavlan blir måtten mindre för montering.

Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub).

Duken arbetades fram genom fri improvisation. Signerat på baksidan. Inkluderar äkthetsintyg.