Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Pedro #1 ".

#402 - S - " Letar efter Pedro #1 ".

Unik pjäs, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från den parisiska verkstaden.

Sprutmålning i akryl på 3 mm glasplatta.
Detta måleri är inte en avbildning. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande resinförbandets applicering, är unik.

Mått: 9,1 tum * 10,0 tum * 9,1 tum * 0,12 / 23 * 25,5 * 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Ram av märket Nielsen, kvalitetsaluminium, referens 34 (0,23 tum * 1,38 tum / 0,6 cm * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Gallery Artium Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akrylbaserade material i anteckningsböcker i A4 och sedan A3. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
I över tre decennier drev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från Förenta staterna till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt jag åkte fördjupade jag mig i den lokala konstens scener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annorlunda perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började helt ägna mig åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskiljande synsätt på konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akrylfärger, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, mjuk, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket som det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter "slumpmässiga experiment" - allt går för att få till en avbrott i förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna plats för uppenbarelse och upptäckt när biten till slut exponeras. Detta angreppssätt som ekar med uppenbarelse/fastställande-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag igenkänner ”irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en sökande efter ”livets kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparensen och ljusets glans i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett glimrande skal där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spelar med ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan detaljer för närbilden och avståndet för helheten att uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har svar på allt och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är ett sammanstöt med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska närmare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar kärleken till att se."

Anton Kaestner"