Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Pedro #2 ".

#403 - S - " Looking for Pedro #2 ".
Originial piece, verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm glasplatta.
Genomskinlighet mot Print.
Denna tavla är inte ett tryck. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den blanka, glansiga ytan, liknande appliceringen av ett resin, är unik.

Mått: 8,8" x 10,4" x 0,12" / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ram av tysk märkes-kvalitet Nielsen i aluminium, referens 34 (8,23 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) rekommenderas och kan köpas vid leveransen för en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är snitt- och skulptör samt författare, Schweizisk baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Gallery Artium Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemorts natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som senare skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med mängder av akryler i A4- och sedan A3-skrivhäften. Jag fastnade först för icke-figurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna om naturen och livet.
Dock kom vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbart.
I över tre decennier bedrevs en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv och utsatte mig för en bred palett av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en chans att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnär-CV

Mitt första soloutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig yta som ibland är skör.
Denna process gör att jag inte kan se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — allt går för att kortsluta förnuftet! — att styra utgången, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” karaktär: jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en sökande efter ”livet i livets kärna”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka translucens och ljus i färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets, färgens och texturens samspel, liksom saknade delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer för närhet” och ”avstånd för helheten” att uppmuntra åskådarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågan och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner"