Anton Kaestner - #404 - S - " Looking for Pedro #3 ".

#404 - S - "Letar efter Pedro #3".
Unika pjäsen, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg akryl på 3 mm glasplatta.
Genomskinlighet mot Print.
Denna tavla är inte ett tryck. Det är ett originellt måleri målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", nära tillämpningen av ett resinintryck, är unik.

Mått: tum 10 * 9,1 * 0,12 / cm 25,4 * 23 * 0,3 utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns att tillgå vid leveransen för en extra kostnad av 70€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Gallery Artium Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och min nationella kulturrika. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som i slutändan skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier födde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor breddade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad kulturella influenser. Var jag än reste, försjökte jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin på varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt bubblande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i målning. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt och hållet åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstkarriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade ett distinkt tillvägagångssätt till konst, bortom traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt möjligt för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, skikten och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod, som ekar fotografins uppenbarelse/fastställande, utmanar och befriar. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod uppenbart enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenhet av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandets breddning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en sökande efter ”livets hjärta”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan anspela på genomskinlighet och luminans i blyglas, är det nästan helt abstrakt. Plexiglaset ger dessutom målningen ett skimrande skinn där man kan skymta sin egen silhuett, som varierar mellan betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spel mellan ljus, färg och textur, liksom de saknade delarna kräver också empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan detaljerna för närstudiet och avståndet för helheten att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den kontinuerliga processen att ifrågasätta och växa. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfinar mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar viljan att se."

Anton Kaestner.