Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Unik konstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayånga på plexiglas-skiva av 3 mm.
Detta målning är inte en reproduktion. Det är ett originellt "multi-lagers" verk vars blanka, glossy yta som liknar applicering av resin är unik.

Mått: Inch 34,2 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm utan ram.
Detta verk säljs utan ram. En exklusiv ram av tyskt märke Nielsen i aluminium, referens 34 Natura 514 Eik eller annat (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) finns att få på begäran vid leverans mot 130€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Måtten täcks av försäkring vid leverans.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Gallery Artium Genève 18–28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp i en miljö präglad av den naturliga skönheten och kulturella mångfalden i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne morfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som senare skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akryler i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en fond av andliga material som resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien till Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsattes för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i lokala konstscener och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha avgått ur min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särskilt tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ” slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att styra resultatet, lagren och spegel-effekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar fotos processer av uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen oersättliga nödvändigheter, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats helt enkelt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan en utvidgning av medvetandet och utforskandet av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livet mitt i livet”, le vif som fransk SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan anas i transparens och ljuslighet hos färgat glas förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, förändras, ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer för nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga frågandets och tillväxtens process. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska mer vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner