Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo

“Jag skulle vilja måla tomrummet som innehåller fullständighet, tystnad och ljus. Jag skulle vilja måla oändligheten.” Antonio Calderara

Medium: Akvarell på kartong. Signerat: Signerad på baksidan. UNIK

Notering om "Edition": Medan det utgör en del av ett projekt bestående av 49 variationer (7 färger över 7 tonala nyanser), är denna akvarell ett unikt verk. Varje del i serien upptar en enskild punkt i Calderaras 7x7-matris; ingen två verk delar samma chromatic vibration.
Det är en fristående studie av ljus, åtföljd av den ursprungliga dokumentationen från mapparna, inklusive dikten.

Tillstånd: Oinramat, bevarad i ursprungligt skick

Detta ömtåliga och eftertänksamma verk, Orizzonte (1971), fångar Antonio Calderaras mogna konstnärliga vision perfekt. Utfört i akvarell på kartong reducerar kompositionen till sina väsentliga element: en subtil vertikal form uttryckt genom mjuka tonövergångar och en återhållsam horisontell uppdelning, som liknar en horisont svävande mellan materiell närvaro och immateriell perception. De nästan omärkliga tonförskjutningarna och den lugna geometrin skapar en känsla av stillhet och transcendens, och bjuder in betraktaren till ett rum av introspektion och infinite lugn.

Calderara, som ursprungligen påverkats av figurativ målning, utvecklades successivt mot en sträng och lysande abstraktion och blev en av de mest förfinade rösterna i Europas post-krigliga minimalism. Hans verk resonerar djupt med den andliga abstraktionen hos konstnärer som Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman och Ad Reinhardt, samtidigt som de behåller en unikt intim och meditativ karaktär. Den subtila modulationen av ljus och yta påminner om likheter med Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana och Piero Manzoni, liksom senare samtal med konstnärer som Gotthard Graubner, Günther Förg, Imi Knoebel, Blinky Palermo och Gerhard Richter.

I nära anslutning till den intellektuella och konstnärliga miljön i efterkrigstidens abstraktion finner Calderaras praktik också paralleller med ZERO-rörelsen (Otto Piene, Heinz Mack) och de reduktiva tendenserna hos konstnärer som Ellsworth Kelly, Agnes Martin och Robert Ryman. Hans verk finns i stora museums-samlingar och eftertraktas högt för sin lugna men rigorösa utforskning av rum, ljus och proportion.

Detta stycke står som en poetisk gestaltning av Calderaras livslånga strävan: att återge tystnad, visualisera oändlighet och föra omvandlingen av minimala medel till ett djupt visuellt upplevelse.