René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Mannen med bowlerhat (after) - Offsettryck/posterprint - 70 x 50 cm

Namn: René Magritte
Titel: De belofte / La Promesse
Typ: Original konstposter - Högkvalitativ offsettryck/posterprint av originalverk från 1954
Förlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Modern - Surrealism

Karakteristiska
- Perfekt skick: A+
- 70 x 50 cm
- Signerad i tryck
- Efter originalverk av Magritte från 1950

EXTRA INFO KONSTNÄREN:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augusti 1967) var en belgisk surrealistisk konstnär.

René Magritte arbetade initialt som formgivare vid en tapetfabrik och gjorde därefter även många affischer.

Magrittes debut inom måleri var kubistiskt, futuristiskt och abstrakt verk, under inflytande av hans arbetsledare Victor Servranckx i tapetfabrik UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Efter bekantskapen med Giorgio de Chiricos verk började Magrittes måleri införliva surrealistiska element. Chirico avbildar föremål mycket realistiskt men i helt olika kausala och temporala sammanhang. På så sätt betonade Chirico gåtfullheten i föremålsvärlden. Även den konventionella ordningen och placeringen av saker skulle ironiseras på detta sätt.

Magritte gjorde mest målningar (oljemåleri på duk), men även gouache, föremål och kollage.

Under ledning av E.L.T. Mesens bidrog han till tidskriften Oesophage och fick 1927 sin första separatutställning i galleriet "Le Centaure" i Bryssel.

Mellan 1927 och 1930 vistades Magritte i en förstad till Paris, där hans surrealistiska vision belönades med vänskap av Paul Éluard och André Breton, som redan 1924 hade skrivit Det surrealistiska manifestet. När Breton en gång krävde att Magrittes fru tog av sig en halskors, beslutade han att återvända till Bryssel.[1]

När 1930 Galeri Le Centaure, där Magritte var under kontrakt, gick i konkurs, kunde E.L.T. Mesens köpa upp alla hans verk, vid den tiden cirka 200.

1934 tillämpade Magritte och hans entourage tekniken kadavre exquis även med bilder i anslutning till språkexperiment där en dikt skrivs av flera poeter.

Mellan 1934 och 1937 ritade Magritte under pseudonymen 'Emair' filmaffischer för den tyska ljudfilmdistributören Tobis Klangfilm. Leuvens stadsarkiv bevarar sju affischer ritade av Magritte.

Under andra världskriget arbetade och vistades Magritte i det franska Carcassonne. Han förfalskade konst för att försörja sig. Det handlade framför allt om verk av De Chirico, Picasso och Braque.[1] Under en kort period, mellan 1940 och 1946, berikade Magritte, på uppmaning av sin agent, sin palett något med en impressionistisk betoning (den så kallade 'Renoir-perioden'). Denna stil skulle sälja bättre.

År 1945, efter återkomsten till Belgien, blev han medlem i Belgiska kommunistpartiet. År 1948 började han kort måla i en serietidningslik stil, men utan framgång.[1] Men redan efter kort tid återvände Magritte till sin tidigare, nästan fotorealistiska stil, något mer aggressiv på grund av det turbulenta förhållandet till hans tidigare surrealistiska miljö (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarta humor ledde honom ofta till morbida figurationer, ännu mer 'surrealistiska' genom de ibland nästan andlöst osannolika benämningarna han gav sina verk.

År 1953 skapade Magritte väggmålningar i Casinot i Knokke vid den belgiska kusten, på uppdrag av Nellens-familjen. Dessa är numera skyddade av Kungliga Kommissionen för Monumenten och Landskap. Han tilldelades 1960 för hela sitt arbete Belgiens Staatsprijs. Det var första gången Staatsprijs tilldelades en målare.

Under 1950-talet var Magrittes verk mycket eftertraktat av samlare i New York. Detta förklarar den stora närvaron idag av Magrittes verk i amerikanska samlingar. Även hans mest kända ikon La Trahison des Images finns där.

Magritte avled 1967 i Schaarbeek av pankreaskancer; här är han också begravd på kommunal kyrkogård.

Största delen av Magrittes verk tillhör stilen surrealism, en av de viktigaste konstriktningarna under 1900-talet. I många av hans verk förekommer nakna kvinnor och naturtroget målade fiskar. Detta är troligtvis en hänvisning till det faktum att Magritte återvände till sin mor naken i Samber efter att hon begått självmord.

Magrittes verk liknar, likt exempelvis Salvador Dalí och Carel Willink, mycket fint målat, vilket betonar den realistiska effekten av sådana i verkligheten oanständiga föreställningar.

Det mest kända verket av Magritte är utan tvekan La Trahison des Images (1928-29) eller "Föreställningens förräderi" med den målade texten Ceci n'est pas une pipe under den mycket realistiska bilden av en pipa. I detta verk målar René Magritte en pipa med meddelandet under: "Detta är ingen pipa" (Ceci n'est pas une pipe). Han vill påminna sig själv och betraktaren om att det rör sig om en oljemålad duk, alltså en målning, och inte en riktig pipa. Varje hänvisning till en riktig pipa begår förräderi mot faktum att en pipa i egentlig mening är en idé och alltså har sitt ursprung i sinnet.

Genom att ständigt fråga oss själva och låta oss luras, tvingar Magritte oss att tänka över konst. I det ljuset kan även Magrittes titelverk ses. Dessa titlar har oftast inget att göra med motivet i målningen. Senare konceptuella konstnärer drog denna linje mycket långt genom installationer, performance eller en happening och reducerade konstverket till en idé. Detta är även en kritik mot konstnärer som anser att de måste avbilda verkligheten så sanningsenligt som möjligt, såsom hyperrealismen senare. René Magritte ansåg att uppgiften för en konstnär är att placera realiteten i en annan ram. Hans konst väcker alltid fler frågor än den svarar på. Ett exempel är målningen av en sjöjungfru, avbildad med en fiskhuvud och människoben. Utmärkande är även målningen av en mycket naturtroget avbildad fisk som vid svansen förvandlas till en brinnande cigarr med virvlande rökluder (målningen "l'Exception" 1963). Magrittes verk vittnar också om en extremt stor behärskning av oljemålnings-tekniken på duk.

Mycket av Magrittes arbete visar en metamorfos, en förvandling av ett objekt till ett annat. Antingen är verket på annat sätt omöjligt, till exempel serien bostadshus i natten, med en tydlig himmel över dagens ljus. Eller en måne som hänger framför löven på ett träd. Ugglor eller andra fåglar som tränger upp ur marken.

Han är släkt med följande konstnärer: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondrian Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki