Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Detta verk ingår i konstnärens ”DELAD TIDLÖS COLLECTION” (COLLECTION PARTAGÉE). Fotografi tryckt på högkvalitativt blankt konstpapper med korn. Fotograferat i Seignosse – Étang Blanc, Frankrike. Våren 2026.
Fotografiet kommer att skickas rullat, det är inte inramat, och bifogas ett äkthetsintyg, färdigställt och signerat av konstnären. Ett numrerat verk, handsignerat före och baksida. Digigrafi i mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är listad hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med franska, österrikiska och tjeckiska rötter, är Agathe Toman en fransk tvärvetenskaplig konstnär vars talang sträcker sig från måleri till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den ansedda skolan vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos franska haute couture-hus i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att helt koncentrera sig på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes i tretton år, framstår Agathe som en uppstigande figur på samtida konstscenen, uppskattad såväl nationellt som internationellt.

Listad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och acceptance bland prestigefyllda konstkretsar. Hennes betydande bidrag till olika magasin, särskilt Art Paris, har gett henne stor framgång och gjort hennes närvaro synlig i många privata samlingar världen över.

Agathes palett favoriserar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik som rör sig. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljefärger och acrylfärger i en kraftfull intensitet som tenderar att återknyta band till dolda ting och transportera betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft och bjuder in återspegeln av hennes egna erfarenheter.

Hennes teckningar, gjorda med en Bic-penna, präglas av en störande stark dragning. Agathes fotografier förvirrar med kalejdoskopiska abstraktioner, de överväldigar oss med lugna sensations, minnesbilder av ett fullständigt viktlöst tillstånd som var vår början.

Hennes hundratals dikter rytmiskt inramar hennes universum med ett lyriskt dragen som kännetecknar hennes verk. En första volym kallad ”You will have to learn to smile again” ges ut vinter 2024.

Utöver sitt konstnärliga arbete är Agathe djupt engagerad i studier av psykoanalys inom organisatorisk psykopatologi, vilket hon följer i Paris sedan fyra år. Denna undersökning berikar hennes konceptuella process och gör det möjligt att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i hennes konst, som präglas av nya lager.

Agathe skiljer inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sin konst på centrala teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflekter inte bara i hennes konst utan utgör en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har uppmärksammats och firats i flera välrenommerade publikationer, inklusive Forbes, L’Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik genom sina verk som ger en syn på människans erfarenhet, så som hon uppfattar den och förvandlar den till konst. Dessa upplevelser delas med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa sambanden mellan psyke och kropp, väver dialoger mellan sinne och materia. Jag ifrågasätter hur de fungerar i sin omgivning, vilka förbindelser de bildar och de vibrationer, både perceptibla och obestämda, som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, mänskligt tillstånd och relationen mellan individen och sin miljö. Mina verk präglas av en emotionell djup och en viss spänning som uppmanar betraktaren till introspektiv reflektion och öppnar en passage till det omedvetna.

Jag skriver in denna vilja i själva materialiteten i mina verk: avsiktligt abstrakta, i monokromer, nyanserade där mörkret samexisterar med klarhet, där blått gnistrar i kontakten med svart, eller lyser upp av sig självt. Vi står i frånvaro/närvaro av ljuset.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är var och en en absolut skapelse, fria från imitation, som väcker ren emotion, och orsakar en uppvaknande av det osynliga; mina verk blir därmed speglar av dessa inre aspekter som inte avslöjats.

En noggrann samklang mellan mina händer och pigmenten, kolpennor, kulspetspennor och färger, genom avsättning av materia på papper eller duk. Mina genomförande-tekniker upprepas aldrig; ett oförutsägbart resultat. En ökad särprägel.
Så arbetar jag för att frysa rörelsen av materia, ljusets täthet och ge mig själv utrymme i det, för att väcka ett Jag.

Det finns alltid något som man inte förväntade sig. Något oförutsägbart. Denna osynliga intensivt komprimerade substans, subtilt uppmuntrad, som förundrar och överskuggar oss. Vatten, gravitation, bark, dessa närvaroer omvandlar betraktaren genom sin kraft. Utbrytnings av ett beslutsamt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är ”materialiseringar av psykologiska tillstånd”, mänskliga landskap, trådar av min själ, och uppmanar andras att smälta in i dem.
Deras värde ligger inte i estetik utan i de vibrationer mina verk skapar hos betraktaren. Det är två sårade sinnen som möts, inte två separata individer längre. Det är en levande process. Verket överskrider omedelbarheten. Jag ser dem som aktiva väsen som skapar nya förbindelser mellan Oss, inom oss.

betraktaren blir i sin tur skapare och ger livet åt verket i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag inleder en väg mot en ny syn på sitt Varande, sig själv, världen och andra.

Om betraktaren nu tillåter sig att bli inbjuden, uppstår psykiska resonanser som överensstämmer och överens i samma symfoni, en dialog börjar etableras och ett tempo känns. En anamorfos av deras själ ter sig, en oupptäckbar spegel. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En kravfylld upplevelse.

Jag vill att mina verk skärper människors sinnen, vässar själarna och att känslor finner ett eko, att ord får resonans.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av denna möte.

"Den psykologiska lidelsen är kopplad till allt som undandrar sig processen att symbolisera subjektivt. Vi lider av det som blockeras psykologiskt, eller som väntar på psykologisk inskrivning. Människan lider inte bara av händelser utan också för att vissa processer inom honom inte hittat en spegel, ett eko, en lyssnande mottagare och därmed förs vidare i en vagga." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sida 146.