Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Detta verk ingår i konstnärens "DELADE SAMLING".
Fotografi tryckt på fint konstpapper med glans och korn. Fotograferat i Hossegor, Frankrike. Sommaren 2021.
Fotografiet skickas till dig rullat, utan ram, och följer ett äkthetscertifikat ifylld och signerat av konstnären. Verk numrerat, handsignerat, fram-/baksida. Digigraphik tryckt i mycket hög kvalitet.
Agathe Toman är noterat hos Sotheby’s sedan 2021.

Biografi över konstnären:
Född 1989, med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund, är Agathe Toman en fransk tvärvetenskaplig konstnär vars talang spänner från måleri till poesi, inklusive skulptur, teckning och fotografi. Efter studier vid den prestigefyllda Chambre Syndicale de la Couture Parisiennes skola och flera år som stylist hos franska haute couture-hem i Paris, för nio år sedan kände Agathe ett behov av att fokusera uteslutande på sin konstnärliga skapelse.
Idag bosatt i Landes i tretton år, utmärker Agathe sig som en uppväxande gestalt på den samtida konstscenen, uppskattad både nationellt och internationellt.

Sedan 2021 är hon noterad hos Sotheby’s; hennes verk har auktionerats tre gånger, vilket vittnar om hennes snabba uppgång och acceptans i prestigefyllda konstkretsar. Hennes anmärkningsvärda bidrag till olika salonger, särskilt Art Paris, har gett henne enorm framgång och befäster hennes närvaro i många privata samlingar världen över.

Agathes palett främjar djupa nyanser av svart och blått, en diskret kromatik i rörelse. Hennes målningar använder rena pigment, bläck, oljemålningar och akryler i en förbluffande intensitet som tycks återknyta band till gömda saker, och förflyttar betraktaren bortom det synliga. Väven utövar en kraft och ger eko till sina egna erfarenheter.
Hennes teckningar, gjorda med Bic-penna, bär en störande stark dragningskraft.
Agathes fotografier förför med sina kalejdoskopiska abstraktioner och överväldigar oss med lugna förnimmelser, minnen av en perfekt tyngdlöshet som var vår början.
Hennes hundratals dikter rytmer hennes universum med en lyrisk anda som kännetecknar hennes verk. En första samling med titeln « You will have to learn to smile again » kommer ut vintern 2024.

Bortom sin konstnärliga praktik är Agathe också djupt engagerad i studier av psykoanalys inom fenomenet analytisk terapi, som hon bedriver i fyra år i Paris. Denna utforskning berikar hennes konceptuella process och tillåter henne att integrera mycket djupa psykologiska dimensioner i sin konst, som är fylld av nya tjocka lager.

Agathe separerar inte sin konst från sina sociala engagemang. Hon fokuserar sitt verk på kritiska teman som mental hälsa, miljö och utbildning. Dessa reflektioner är inte bara närvarande i hennes konst utan är en integrerad del av hennes konstnärliga identitet och personlighet.

Hennes arbete har erkännande och firats i flera tongivande publikationer, inklusive Forbes, L'Oeil och Elle, vilket markerar hennes betydande inverkan inom samtida konst.

Agathe Toman fortsätter att fascinera och inspirera en global publik, och erbjuder genom sina verk ett fönster mot komplexiteten i den mänskliga erfarenheten, så som hon uppfattar den och förvandlar den till konst. Ytterligare erfarenheter som hon delar med stor generositet.

"MIN VISION:
Mitt arbete utforskar de djupa länkarna mellan psyket och kroppen, väver samtal mellan sinne och materia. Jag frågar hur de fungerar i sin miljö, vilka kopplingar de etablerar, och de vibrationer, både perceptiva och omärkbara, som uppstår.
Jag undersöker teman som identitet, minne, mänskligt beteende och relationen mellan individen och dess omgivning. Mina verk är präglade av emotionell djup och en viss spänning som bjuder betraktaren in till introspektiv reflection och öppnar en passage till underrikt.

Jag inrättar denna vilja i själva den materiella verkligheten hos mina verk: resolut abstrakta, i monokromer, nyanserade, där mörkret samexisterar med klarheten, där blått gnistrar vid kontakten med svart, eller lyser upp av sig själv. Vi befinner oss i frånvaro/närvaro av ljus.
Mina målningar, installationer, teckningar och fotografier är varje en absolut skapelse, fri från imitation, som väcker ren känsla och framkallar uppvaknandet av det Osynliga; mina verk blir således speglar av dessa inre aspekter som ännu inte avslöjats.

En noggrann sammansmältning mellan mina händer och pigmenten, kolen, kulspennan och färgerna, genom avlagringar av materia på papperet eller duken. Mina utförandetekniker upprepas aldrig, ett resultat som inte är kontrollerat. En ökad särprägel.
På så sätt arbetar jag för att frysa rörelsen i materian, densiteten i ljuset och låta det bära mig i uppvaknandet av ett Jag.

Det finns alltid något man inte anade. Något oförutsägbart. Denna outtalade intensivt komprimerade, subtilt tillbakatassade kraft som förför och överskuggar oss. Vatten, gravitation, barkar, dessa alltgenomträngande krafter omformar observatören med sin kraft. Framväxten av ett definitivt unikt avtryck, en lyrisk abstraktion, mina verk är självporträtt, porträtt av delar av mig själv.
Jag säger att mina skapelser är "materiatiseringar av psykiska tillstånd", mänskliga landskap, trådar av min själ, som uppmanar andras själ att smälta in i dem.
Deras värde ligger inte i estetikens yta, utan i de vibrationer mina verk skapar hos betraktaren. Det är två känsligheter som möts och inte längre två separata individer. Det är en process som lever. Verket överskrider omedelbarhetens gräns. Jag ser dem som aktiva varelser som skapar nya band mellan Oss, i oss.

Betraktaren blir i sin tur skaparen och ger liv åt verket i en alkemi av psykiska resonanser.

Jag engagerar mig i en väg mot en ny syn på sitt Jag, på världen och på andra.

Om betraktaren nu låter sig bjudas in, är det psykologiska resonanser som överensstämmer och samordnas i en och samma symfoni, ett samtal börjar sättas igång, en rytm känns. En anamorf av hennes själ tecknas, otillgänglig spegel. Det är en poetisk upplevelse.
En intensiv och kraftfull närvaro. En krävande upplevelse.

Jag vill att mina verk förfinar mänskliga sinnen, vässar själar och att känslor får ett eko, att ord får sin resonance.
Det som är viktigt är vad verket mobiliserar i oss, och resultatet av den mötet.

"Den psykiska lidelsen hänger samman med allt som undgår processen att symbolisera subjektivt. Vi lider av det som är psykiskt blockerat, eller väntar på psykologisk införing. Människan lider inte bara av händelser eller av vissa tankar, utan därför att vissa processer inom henne inte funnit en spegel, ett eko, en lyssnande mottagare och därmed är i ett tillstånd av vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.