En träskulptur - Yoruba - Nigeria

07
dagar
18
timmar
53
minuter
33
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Julien Gauthier
Expert
Utvalt av Julien Gauthier

Tio års erfarenhet av historiska vapen, rustningar och afrikansk konst.

Uppskattat pris  € 1 000 - € 1 200
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 134364 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Beskrivning från säljaren

En yorubisk skålbärare från Ekiti-regionen, Nigeria. Skulpterad av en knäböjande kvinnlig gestalt som håller en skål understödd av två manliga och två kvinnliga gestalter på vardera sida om skålen, mellan dem, under skålen, finns ett huvud av en skäggig manlig gestalt. Brunaktig patina; små sprickor och repor, tecken på bruk och ålder.

Yoruba-skålbäraren: Symbolik, funktion och konstnärlig betydelse
Yorubafolket i sydvästra Nigeria har producerat en av de mest sofistikerade och symboliskt rika konsttraditionerna i sub-Saharan Afrika. Bland de mest slående exemplen finns de rituella skulpturer som kallats ”skålbärare”, eller skålbäraregestalter, som tjänar både estetiska och rituella funktioner. Dessa skulpturer, ofta skurna i trä, avbildar en mänsklig eller andlig gestalt—ofta kvinna—bärande en skål som används för religiösa eller ceremoniella ändamål.

Termen ”skålbärare” i detta sammanhang refererar inte till en bokstavlig väktare utan till en skuren gestalt integrerad i kärlet som förmedlar symboliska och andliga konnotationer. Sådana föremål är oftast förknippade med offer-, orakel- och helande-ritualer, centrala i Yoruba-religösa praxis. En av de mest vanligt avbildade gestalterna är en knäböjande kvinna som håller en skål framför sig eller balanserande på huvudet. Dessa gestalter tros representera idealiserade egenskaper som fertilitet, tjänst och moraliskt integritet.

I yorubisk kosmologi är orisha—gudadominerade förfäder och andliga väsen—mellanhand mellan människor och den högsta guden Olodumare. Offer ges till orisha i skålar, som ofta finns inrymda i eller följer med antropomorfa behållare. Skålbäraren blir därmed en symbolisk mediator för gudomlig-mänsklig interaktion, förkroppsligande både vördnad och estetisk hängivenhet. Fokuset på den kvinnliga formen i dessa skulpturer överensstämmer med yorubakulturens värderingar som tillskriver kvinnor roll i vårdande, visdom och rituell medling.

En nyckelorisha som är kopplad till skålbärar-skulpturer är Èṣù (Eshu), lurendrejaren och gudomlig budbärare. I Eshu-relaterad ikonografi kan skålen innehålla cowrie-skal, kaffekärnor eller andra rituella redskap. Dessa föremål används i Ifá-diagnostik, där skålen fungerar som behållare för verktyg som babaláwo, eller spådomsprästen. I denna miljö är skålbäraren mer än dekoration: den är en väsentlig komponent i spådomsapparaturen, som förstärker den rituella effektiviteten genom sin symbolism och närvaro.

Konstnärligt illustrerar yoruba skålbärare regionens klassiska skulpturala principer: klarhet i formen, symmetri och hieratisk skala. Många inkluderar snittmönster, utsmyckade frisyrer och pärlstass, vilket speglar inte bara status utan också en koppling till den andliga världen. Som Suzanne Preston Blier påpekade är sådana skulpturer ”aktiva agenter” i yorubaisk tro, samtidigt kommunicerande andliga budskap och bekräftande av sociala roller.

Idag är yorubiska skålbärare framträdande i etnografiska och konstmuseer, såsom British Museum och Metropolitan Museum of Art. Dessa artefakter speglar inte bara afrikanskt andligt liv utan utmanar även västerländska uppdelningar mellan konst och ritymbol, och kräver erkännande av deras mångfacetterade funktioner som både heliga verktyg och estetiska uttryck.

Referenser:
Drewal, Henry John. African Artistry: Technique and Aesthetics in Yoruba Sculpture. New York: Interlink Books, 1980.
Lawal, Babatunde. “Yoruba Sango Sculpture: Exegesis and Aesthetics.” African Arts, vol. 28, no. 1, 1995, pp. 50–96.
Abimbola, Wande. Ifá: An Exposition of Ifá Literary Corpus. Ibadan: Oxford University Press, 1976.
Willett, Frank. Ifẹ̀ in the History of West African Sculpture. London: Thames & Hudson, 1967.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänd utrymme—bland papper, böcker och föremål som tillhörde hans far. Arkivet över Tysklands forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det föreslog många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—fraktur och kontinuitet hållna i samma form—och de uppmanar oss att läsa dem lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke arbetat som samlare, återförsäljare och mellanhand, även om inget av dessa begrepp helt fångar formen på hans praktik. Det som tidigare samlades, alltför lätt, under rubriken ”Tribal Art” har aldrig framstått för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället en uppsättning levande traditioner som ständigt förhandlar om nuet. Hans akademiska utbildning—i etnologi, konsthistoria och jämförande rätt—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig annorstädes. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som slipats till relationer, och genom tillit byggd inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationscentrerade kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri som låg vid Nigerfloden. Utrymmet motstod enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade rummet med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självförtroende och exuberans—hängt bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgi utan klarhet: dåtid och nutid avkrävde varandra inte utan förfinade varandra. Kriget 2012 tog slut på denna episod abrupt, som krig ofta gör. Men det upplöste inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen uppstod och till de rutter de fortfarande färdas längs med. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på kartan. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team experter. Fokuset ligger i synnerhet på västafrikanska brons- och terrakottaföremål—material formade av jord och eld, och av minnesformer som står emot enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras ihop med proveniensforskning; handeln behandlas som ofrånkomligt sammanflätad med ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ formas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och låsa in dem, utan att behålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
Översatt av Google Översätt

En yorubisk skålbärare från Ekiti-regionen, Nigeria. Skulpterad av en knäböjande kvinnlig gestalt som håller en skål understödd av två manliga och två kvinnliga gestalter på vardera sida om skålen, mellan dem, under skålen, finns ett huvud av en skäggig manlig gestalt. Brunaktig patina; små sprickor och repor, tecken på bruk och ålder.

Yoruba-skålbäraren: Symbolik, funktion och konstnärlig betydelse
Yorubafolket i sydvästra Nigeria har producerat en av de mest sofistikerade och symboliskt rika konsttraditionerna i sub-Saharan Afrika. Bland de mest slående exemplen finns de rituella skulpturer som kallats ”skålbärare”, eller skålbäraregestalter, som tjänar både estetiska och rituella funktioner. Dessa skulpturer, ofta skurna i trä, avbildar en mänsklig eller andlig gestalt—ofta kvinna—bärande en skål som används för religiösa eller ceremoniella ändamål.

Termen ”skålbärare” i detta sammanhang refererar inte till en bokstavlig väktare utan till en skuren gestalt integrerad i kärlet som förmedlar symboliska och andliga konnotationer. Sådana föremål är oftast förknippade med offer-, orakel- och helande-ritualer, centrala i Yoruba-religösa praxis. En av de mest vanligt avbildade gestalterna är en knäböjande kvinna som håller en skål framför sig eller balanserande på huvudet. Dessa gestalter tros representera idealiserade egenskaper som fertilitet, tjänst och moraliskt integritet.

I yorubisk kosmologi är orisha—gudadominerade förfäder och andliga väsen—mellanhand mellan människor och den högsta guden Olodumare. Offer ges till orisha i skålar, som ofta finns inrymda i eller följer med antropomorfa behållare. Skålbäraren blir därmed en symbolisk mediator för gudomlig-mänsklig interaktion, förkroppsligande både vördnad och estetisk hängivenhet. Fokuset på den kvinnliga formen i dessa skulpturer överensstämmer med yorubakulturens värderingar som tillskriver kvinnor roll i vårdande, visdom och rituell medling.

En nyckelorisha som är kopplad till skålbärar-skulpturer är Èṣù (Eshu), lurendrejaren och gudomlig budbärare. I Eshu-relaterad ikonografi kan skålen innehålla cowrie-skal, kaffekärnor eller andra rituella redskap. Dessa föremål används i Ifá-diagnostik, där skålen fungerar som behållare för verktyg som babaláwo, eller spådomsprästen. I denna miljö är skålbäraren mer än dekoration: den är en väsentlig komponent i spådomsapparaturen, som förstärker den rituella effektiviteten genom sin symbolism och närvaro.

Konstnärligt illustrerar yoruba skålbärare regionens klassiska skulpturala principer: klarhet i formen, symmetri och hieratisk skala. Många inkluderar snittmönster, utsmyckade frisyrer och pärlstass, vilket speglar inte bara status utan också en koppling till den andliga världen. Som Suzanne Preston Blier påpekade är sådana skulpturer ”aktiva agenter” i yorubaisk tro, samtidigt kommunicerande andliga budskap och bekräftande av sociala roller.

Idag är yorubiska skålbärare framträdande i etnografiska och konstmuseer, såsom British Museum och Metropolitan Museum of Art. Dessa artefakter speglar inte bara afrikanskt andligt liv utan utmanar även västerländska uppdelningar mellan konst och ritymbol, och kräver erkännande av deras mångfacetterade funktioner som både heliga verktyg och estetiska uttryck.

Referenser:
Drewal, Henry John. African Artistry: Technique and Aesthetics in Yoruba Sculpture. New York: Interlink Books, 1980.
Lawal, Babatunde. “Yoruba Sango Sculpture: Exegesis and Aesthetics.” African Arts, vol. 28, no. 1, 1995, pp. 50–96.
Abimbola, Wande. Ifá: An Exposition of Ifá Literary Corpus. Ibadan: Oxford University Press, 1976.
Willett, Frank. Ifẹ̀ in the History of West African Sculpture. London: Thames & Hudson, 1967.
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago: University of Chicago Press, 1995.

Säljarens berättelse

Wolfgang Jaenickes engagemang för afrikansk konst började inte i fältet eller på marknaden utan i ett tystare, mer inåtvänd utrymme—bland papper, böcker och föremål som tillhörde hans far. Arkivet över Tysklands forna kolonier var inte ordnat för att berätta en enskild historia; det föreslog många. Det inbjöd till granskning snarare än vördnad, och det lärde Jaenicke tidigt att föremål aldrig är tysta. De bär tid inom sig—fraktur och kontinuitet hållna i samma form—och de uppmanar oss att läsa dem lika noggrant som texter. I mer än ett kvarts sekel har Jaenicke arbetat som samlare, återförsäljare och mellanhand, även om inget av dessa begrepp helt fångar formen på hans praktik. Det som tidigare samlades, alltför lätt, under rubriken ”Tribal Art” har aldrig framstått för honom som en sluten eller historisk kategori. Det är istället en uppsättning levande traditioner som ständigt förhandlar om nuet. Hans akademiska utbildning—i etnologi, konsthistoria och jämförande rätt—gav honom en grammatik. Själva språket lärde han sig annorstädes. I Mali, Kamerun, Elfenbenskusten, Burkina Faso, Togo och Ghana uppstod kunskap långsamt, genom upprepade möten som slipats till relationer, och genom tillit byggd inte på en gång utan över år. Mali blev den gravitationscentrerade kärnan i denna erfarenhet. Mellan 2002 och 2012 bodde och arbetade Jaenicke i Bamako och Ségou, där han drev Tribalartforum, ett galleri som låg vid Nigerfloden. Utrymmet motstod enkel kronologi. Skulpturer och keramik delade rummet med fotografi, och verk av Malick Sidibé—bilder av malisk ungdom på 1970-talet, självförtroende och exuberans—hängt bredvid äldre rituella former. Effekten var inte nostalgi utan klarhet: dåtid och nutid avkrävde varandra inte utan förfinade varandra. Kriget 2012 tog slut på denna episod abrupt, som krig ofta gör. Men det upplöste inte arbetet. Tillsammans med Aguibou Kamaté omgrupperade Jaenicke i Lomé, närmare de platser där många av föremålen uppstod och till de rutter de fortfarande färdas längs med. Sedan 2018 har Berlin blivit ännu en punkt på kartan. Galerie Wolfgang Jaenicke verkar nu mittemot Charlottenburgs slott, understödd av ett litet team experter. Fokuset ligger i synnerhet på västafrikanska brons- och terrakottaföremål—material formade av jord och eld, och av minnesformer som står emot enkel översättning. Det som särskiljer Jaenickes praktik är inte bara dess geografiska räckvidd utan dess inre spänning. Fältarbete paras ihop med proveniensforskning; handeln behandlas som ofrånkomligt sammanflätad med ansvar. I samarbete med museer och akademiska initiativ formas cirkulation inte som uttag men som en etisk process som förblir ofullständig. Målet är inte att ta bort föremål från världen och låsa in dem, utan att behålla dem läsbara inom den—att låta dem fortsätta tala, även när villkoren för deras tal förändras.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Etnisk grupp / kultur
Yoruba
Ursprungsland
Nigeria
Material
Trä
Sold with stand
Nej
Skick
Godtagbart skick
Konstverkets titel
A wooden sculpture
Höjd
88 cm
Vikt
9,2 kg
Såldes av
TysklandVerifierad
6294
Sålda objekt
99,69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Liknande objekt

För dig i

Afrikansk konst och stamkonst