Anton Kaestner - #406 - S - " Menorca #2 ".

#406 - S - "Menorca #2".

Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från Parisateljé.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller sprayer vars glansiga yta, likt applicering av ett harts, är unik.

Dimensioner: Inch 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid försändelsen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève 18/28 juni 2026.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturens skönhet och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylater i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till nonfigurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de resonnerade med min utforskning av mänsklig existence, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Emellertid var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick försjönk jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i varje städes kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt kokande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit mig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

KURRICULUM VITAE — Konstnärligt

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt ansats till konstnärskapet, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland bräcklig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — allt går för att kortsluta förnuftet! — att vägleda utgången, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Denna metod som ekar med uppenbarelse-/fixeringprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag kännetecknar ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi troligen upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt angreppssätt avsiktligt enkelt. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenhet av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan en bredare medvetandeutvidgning och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konstnärskap är en jakt efter ”livet vid livets mitt”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljusstyrka i blyglas, förblir det i stort sett abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande yttre där man kan skymta sin egen silhuett, som skiljer sig åt för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspeltet av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer leken mellan ”detaljer för närstudiet” och ”avstånd för helheten” uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner