Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

*CAUSA CHIUSURA SPEDIZIONE PARTIRA' IL GIORNO 18/06/26*

- Skulptur i samtida stil av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragment-Nefertiti
- År 2026. Utgåva nr. 6/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Material: Kallgjutning av marmorpulver och sten
- Utmärkt skick



FRAGMENT COLLEKTIONEN

Jämförelsen med klassisk skulptur utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt kopplade till idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, antas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergångstillstånd. Den avbryts, bryts sönder och sätts ihop igen, vilket avslöjar sin egna instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment, och skapar en ny struktur där tiden inte längre är dold utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt uppenbarar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men transformeras: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomgenomträngd av tiden, utsatt för förändring och återlämnad till en ny dimension.






MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess transformation och minnet som den bevarar. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordar, oxider och metaller. Jag betraktar dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ett rituellt än ett skulpturalt: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och viljan att återge liv åt det som har krossats, övergetts eller glömts. Fragment och avfall, ofta från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.

Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag dissekerar dem och rekonstruerar dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan en ny konstitution. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, vilket gör tiden synlig i ögonblicket då materien upphör att vara vad den var och blir något annat.

Resan antar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft en existens; jag dissekerar dem och rekonstruerar dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, vilket gör ett tillstånd av ständig förändring synligt.

Forskningen möter material som inkarnerar en djup motsättning: till synes eviga och oersättliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och transformeras över tid. Denna tillstånd gör materialet till en aktiv medverkande i arbetet, involverat i en ständig dialog med tiden och miljön.

Perfektion lämnar utrymme för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materian är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av gesten, av processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt upp min väg genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess transformation. De resulterande formerna speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.

Denna praktik utforskar materian som ett levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaror svävande mellan ruine och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och återlämnar materian en djupt samtida och mänsklig dimension.