Matteo Ciffo - Origini - Teschio 1

*KÅNGÅNG TILL STÄNGNINGEN SKICKAS FÖR SPEDIZIONEN SOM AVGÅR DEN 18/06/26*

- Konstnärlig skulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Ursprungstitel - Teschio 1
- År 2025. Utgåva nr. 1/40 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Materiale:l Gjutning i förlorad vax av brons
- Utmärkta konditioner



SamlingEN ORIGINI

Innan fragmenteringen.
Innan arkitekturen av minnet.
Innan blocken, erosionerna och ombyggnationerna som är omöjliga.

Origini uppstår som det första mötet med människans arketypska materia: kraniet.
Inte som symbol för döden, utan som primära struktur, matris, absolut tidsbevis.

Dessa bronsverk representerar början på undersökningen som senare kommer att leda till samlingen Fragmenti.
Om Fragmenti undersöker det brutna minnet, förgängelsen och identitetens återuppbyggnad genom geometriska moduler och skulpturala arkitekturer, utgör Origini kärnan från vilken allt härleder: den väsentliga formen från vilken allt kommer.

Bronset tar här en grundläggande roll.
Evigt, historiskt, nästan ritualiskt material bevarar ytan som en hud som tiden har slagit på.
De vertikala graveringarna korsar kraniet som tidsliga stratifikationer, sedimentering av minne, primitiva spår av ett språk som fortfarande är okänt.

I Origini är formen fortfarande hel.
Den har inte brutits.
Den har ännu inte blivit fragment.

Men den innehåller redan allt som kommer senare.

Verken i serien Fragmenti uppstår faktiskt ur denna initiala spänning:
önskan att omvandla den klassiska kroppen till ett samtida artefakt, att avbryta perfektionen genom tomhet, kuben, erosionen och uppehåll.

Origini är därför nollpunkten i forskningen.
Det forntida materialet ur vilket de efterföljande minnesskulpturerna framträder.

Där Fragmenti berättar om identitetens upplösning över tid, bevarar Origini fortfarande dess primitiva frö.





MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, har jag sedan 2007 utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och det minne som den bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxisider och metaller. Jag betraktar dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaron, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ett ritual än ett skulpturalt arbete: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv åt det som varit krossat, övergivet eller glömt. Fragment och avfall, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir den ursprungliga materia för mina arbeten.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ned dem och återuppbygger dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjlighet, och gör det ögonblicket synligt då materia slutar vara vad den var och blir något annat.

Resan tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan haft en existens, bryter ned dem och återbygger dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse uppstår ur en spänning mellan förstörelse och regeneration, mellan förlust och minne, och gör ett kontinuerligt tillstånd av förändring synligt.
Forskningen konfronteras med material som förkroppsligar en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt uppenbarar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna tillstånd gör materialet till en aktiv del av arbetet, involverad i en konstant dialog med tid och omgivning.
Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experiment, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenererar sig.

Denna praktik utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna uppstår som närvaro som svävar mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och omvandling, och ger materian en djupt samtida och mänsklig dimension.