Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

#123 - M - " Lava #2 ".
Enstaka verk, originalt alster av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Gjut sprayfärg på plexiglasplatta 3 mm.
Detta måleri är inte en tryckning. Det är ett originalverk målade i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande, glasiga ytan, liknande applicering av ett härdande lack, är unik.

Dimensioner: 17,3 x 12,6 x 0,12 tum / 44 x 32 x 0,3 cm utan ram.
Detta måleri levereras utan ram.
Kvalitetsram i tysk märkesaluminium Nielsen, referens 34 (tum 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90€.

Verket är underskrivet på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och valmöjligheter på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Genève 18–28 juni 2026.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den natursköna skönheten och kulturella rikedom som mitt hemland erbjuder. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och trots att jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick doppade jag mig i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt själande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att fly från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt arbete är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning blev mitt arbete snabbt erkänt och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visar ett distinkt tillvägagångssätt till konst, långt ifrån traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extrudert plexiglas, en lätt, jämn, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta ner förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymmet för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar processen av uppenbarelse och fixering i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en "asketisk" kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ” irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod framgångsrikt enkel. Varken ”känsla” eller ” teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus genom färgat glas bär glaset en skimmerk som låter en skymta sin egen kontur, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspel mellan ljus, färg och textur, även saknade delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” uppmuntra åskådare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Jag finner helt enkelt tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan uppnå vidare. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner