Matteo Ciffo - Origini - Teschio 2

*På grund av stängningen kommer frakten att avgå den 18/06/26*

- Samtida skulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Origini - Teschio 2
- År 2025. Upplaga nr. 1/40 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Material: Lösgjutning i brons
- Tillstånd: utmärkt


Samlingen ORIGINI

Innan fragmenteringen.
Innan arkitekturen av minnet.
Innan blocken, erosionerna och omöjliga återuppbyggnaderna.

Origini skapades som det första kontakter med människans arketypiska materia: kraniet.
Inte som en symbol för döden, utan som en primordisk struktur, en mall, ett absolut vittne till tiden.

Dessa bronsverk utgör början på undersökningen som senare kommer att leda till Frammenti-samlingen.
Om Frammenti undersöker det delade minnet, fördömelse och återuppbyggnad av identiteten genom geometriska moduler och skulpturala arkitekturer, utgör Origini kärnan i början: formen som allt härstammar från.

Bronsen har här en grundläggande roll.
Alltså ett evigt, historiskt, nästan rituellt material som bevarar ytan som en hud som slits av tiden.
De vertikala graveringarna går igenom kraniet som tidslager, sedimenteringar av minne, primitiva spår av ett språk som ännu är okänt.

I Origini är formen fortfarande intakt.
Den har inte blivit bruten.
Den har ännu inte blivit fragment.

Men den innehåller redan allt som kommer efter.

Verken i Frammenti-serien föds faktiskt ur denna initiala spänning:
viljan att förvandla den klassiska kroppen till ett samtida fynd, att avbryta perfektionen genom tomrumet, kuben, erosionen och upphänget.

Origini är därför nollpunkten i sökandet.
Det förfäderliga materialet varifrån de efterföljande arkitekturerna av minnet uppstår.

där Frammenti berättar om identitetens upplösning över tid, bevarar Origini ännu dess primitiva frö.





MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en undersökning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som bevaras. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxid och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvaror, bärare av tid, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ett ritual än ett skulpturalt arbete: en återuppståndelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att återge liv till det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och spill, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir grundmaterial för mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner dem och återuppbygger dem, genererar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en ömtålig balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör det ögonblicket synligt då materialet slutar vara vad det var och blir något annat.

Vägen tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur, närmare en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har existerat, bryter ner dem och åter sammansätter dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett kontinuerligt tillstånd av förändring synligt.

Sökandet möter material som upplevs som en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna kondition gör materialet till en aktiv part i arbetet, involverad i ett konstant samtal med tid och omgivning.

Perfektion lämnar plats för ömtålighet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt upp min bana genom experiment, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnet: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.

Denna praxis utforskar materialet som ett levande arkiv. Skulpturerna uppträder som närvaron som svävar mellan ruin och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och återger materialet en djupt samtida och mänsklig dimension.