IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

02
dagar
08
timmar
34
minuter
52
sekunder
Aktuellt bud
€ 150
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 800 - € 1 000
10 andra personer tittar på detta objekt
IT
150 €
IT
100 €
IT
50 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 134638 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), ett originalt mixed media-spraymålning på duk i storleken 60×80 cm, handsignerat, tillverkad 2025 i Italien, sålts med ram och direkt från konstnären med äkthetscertifikat.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är handgjorda med blandteknik på canvas.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
signerat för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat

-Samlarföremål
-Snabb frakt med UPS

Vid första anblicken inspireras Iabo (Napoli, 1980) av 1980-talets Pop Art. Han undersöker linjen och studerar formen. Och gör det till en verklig fixation, följande en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans skapelser är tekniskt perfekta. En besatthet som får honom att experimentera och konfigurera ett mycket personligt språk. Delvis härlett från erfarenheter inom street art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans verk. Hans målarcykel kan hänföras till några få teman, återkommande leitmotiver. Oavsett om det rör sig om antropomorfa profiler eller brevinkast, om prestigefyllda varumärken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en tydlig markering: hans eget varumärke.

En bakgrund som writer, en kamäleontillvaro, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som genomförts på den allmänna föreställningen, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga “less is more”. Och så är det verkligen. Återkännedomen går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan den stärks i få, väsentliga drag som aldrig förvirrar observatören. Den ironiska lektionen med kombinationer, den något nyansskingrade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda strecken. Inga artificier, utan en spännande lek vid gränsen till den mest radikala cynismen.
Okonventionella kopplingar mellan imager och betydelsebärande element som verkar isolerade men alltid funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos verk är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en allmän känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av ständig de-konstruktion och återkonstruktion. Ute såväl som inne i duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga avledningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångfald av konsumtionsvaror, är verkets livscykel alltid ostillförlitligt oförändrad och deflakat.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännligt och icke verkligt universum. I ett återupprepat format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Helt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Hans måleriska produktion svänger alltmer mot användningen av plexiglas som material av högsta kaliber för att ännu bättre betona diskursen om rena linjer i kompositionerna.
Iabo känner säkert till värdet av viralt marknadsföring. Hans verk når att täcka ytor på över fem meter, och bryter ner gränsen mellan verkligt och tänkt, mellan människa och superhjälte.
Om allt inom konsten är möjligt, överträffar Iabos universum verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, poppiga föreställningen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som verkligen förstår meningen bakom: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Bakom hans konstruktioner finns ett fast tillrättaläggande av kulturellt platthet. Provokationen, omedelbarheten och ögonblickets karaktär ligger till grund för en väl genomtänkt, intelligent, kultiverad och träffsäker poesi. Demokratin, ärlighetens känsla och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell, ett barn av sin tid. Ett oersättligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Även om han fortfarande är mycket ung lyckas Iabo naturligt och med största enkelhet ta upp hetsiga teman och lösa (tyvärr endast på duken) existensiella konflikter som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är handgjorda med blandteknik på canvas.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
signerat för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat

-Samlarföremål
-Snabb frakt med UPS

Vid första anblicken inspireras Iabo (Napoli, 1980) av 1980-talets Pop Art. Han undersöker linjen och studerar formen. Och gör det till en verklig fixation, följande en konstant jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans skapelser är tekniskt perfekta. En besatthet som får honom att experimentera och konfigurera ett mycket personligt språk. Delvis härlett från erfarenheter inom street art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans verk. Hans målarcykel kan hänföras till några få teman, återkommande leitmotiver. Oavsett om det rör sig om antropomorfa profiler eller brevinkast, om prestigefyllda varumärken eller populära motiv, spelar ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en tydlig markering: hans eget varumärke.

En bakgrund som writer, en kamäleontillvaro, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som genomförts på den allmänna föreställningen, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga “less is more”. Och så är det verkligen. Återkännedomen går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan den stärks i få, väsentliga drag som aldrig förvirrar observatören. Den ironiska lektionen med kombinationer, den något nyansskingrade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den bestämda strecken. Inga artificier, utan en spännande lek vid gränsen till den mest radikala cynismen.
Okonventionella kopplingar mellan imager och betydelsebärande element som verkar isolerade men alltid funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos verk är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en allmän känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och utlöser reaktioner.
Ett arbete av ständig de-konstruktion och återkonstruktion. Ute såväl som inne i duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga avledningar. Oavsett om det gäller parkeringslinjen eller en mångfald av konsumtionsvaror, är verkets livscykel alltid ostillförlitligt oförändrad och deflakat.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännligt och icke verkligt universum. I ett återupprepat format, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Helt mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, användbart. Hans måleriska produktion svänger alltmer mot användningen av plexiglas som material av högsta kaliber för att ännu bättre betona diskursen om rena linjer i kompositionerna.
Iabo känner säkert till värdet av viralt marknadsföring. Hans verk når att täcka ytor på över fem meter, och bryter ner gränsen mellan verkligt och tänkt, mellan människa och superhjälte.
Om allt inom konsten är möjligt, överträffar Iabos universum verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, poppiga föreställningen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är extremt raffinerade och tänkta för en elit av uppskattare som verkligen förstår meningen bakom: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Bakom hans konstruktioner finns ett fast tillrättaläggande av kulturellt platthet. Provokationen, omedelbarheten och ögonblickets karaktär ligger till grund för en väl genomtänkt, intelligent, kultiverad och träffsäker poesi. Demokratin, ärlighetens känsla och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell, ett barn av sin tid. Ett oersättligt engagemang som ligger till grund för varje skapelse.
Även om han fortfarande är mycket ung lyckas Iabo naturligt och med största enkelhet ta upp hetsiga teman och lösa (tyvärr endast på duken) existensiella konflikter som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Uppgifter

Artist
IABO
Sold with frame
Ja
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Teknik
Sprayfärg
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Röd
Höjd
60 cm
Bredd
80 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Gatukonst
Tidsålder
2020+
ItalienVerifierad
1034
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst