IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134742 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
IABO (född 1980), Porca Mis€ria - (Yellow version), 60 x 80 cm sprayfärg på duk, originalutgåva signerat av hand, tillverkad i Italien 2025, porträttmotiv och säljs med ram.
Beskrivning från säljaren
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är gjorda för hand med blandteknik på duk.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
signerad för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat
-Objekt för samlare
-Snabb leverans med UPS
Till en första anblick, Iabo (Napoli, 1980) hämtar inspiration från Pop Art från 80-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig besatthet, följande en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. Hos Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Till viss del derivat från Street Art-erfarenheter, till stor del från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans verk. Hans målningcykel kan kopplas till flera spår, återkommande leitmotifs. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en tydlig beteckning: hans varumärke.
En bakgrund som graffitiartist, en kamouflageaktig personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser har genomförts på den gemensamma föreställningen, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga "less is more". Och så är det verkligen. Återkännedomen går inte förlorad i det minimalistiska tillvägagångssättet, utan framhävs i få viktiga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska lektionen i kombinationer, den något tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den tydliga strecket. Inga artificier, utan en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Oväntade jämförelser mellan imaginära och signifikanta element som avlägsnat ur kontext men ändå funktionella för att föra fram ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos verk är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en allmän känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och orsakar reaktioner.
Ett arbete av av-dekonstruering och om-konstruktion kontinuerligt. Utsidan och insidan av duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller en mångfald av konsumtionsvaror förblir verkets livscykel alltid orubbligt och deformerad.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke-realiserbart universum. I ett format som kan reproduceras upprepade gånger, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt.
Hans målningar vänds alltmer mot användningen av plexiglas som material av högsta klass för att ännu tydligare förstärka resonemanget om rengöringen av de stilistiska linjerna.
Iabo känner definitivt till värdet av viral marketing. Hans verk når över ytor på mer än fem meter och suddar ut gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om allt i konsten är möjligt, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att hans imaginära värld är populär, ikonisk och pop, är den inte en stil för alla. Hans bearbetningar är ytterst raffinerade och avsedda för en elit av uppskattare som kan uppfatta dess primära mening: bortom estetik, symmetri och övergripande harmoni.
På botten av hans konstruktioner finns ett starkt fördömande av den kulturella utplåningen. Provokationen, omedelbarheten, det tillfälliga karaktären bidrar till en väl genomtänkt, intelligent, bildad och målinriktad poesi. Demokratisitet, uppriktighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är ett barn av sin tid. Ett oumbärligt åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existensiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Verken är gjorda för hand med blandteknik på duk.
Totala dimensioner 60x80x3,5 cm
signerad för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat
-Objekt för samlare
-Snabb leverans med UPS
Till en första anblick, Iabo (Napoli, 1980) hämtar inspiration från Pop Art från 80-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör det till en verklig besatthet, följande en ständig jakt på mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. Hos Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som fått honom att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Till viss del derivat från Street Art-erfarenheter, till stor del från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans verk. Hans målningcykel kan kopplas till flera spår, återkommande leitmotifs. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda märken eller populära motiv, spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins som ger dem en tydlig beteckning: hans varumärke.
En bakgrund som graffitiartist, en kamouflageaktig personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser har genomförts på den gemensamma föreställningen, alltmer reducerad till kärnan. Och klädd i elegans. Man skulle kunna säga "less is more". Och så är det verkligen. Återkännedomen går inte förlorad i det minimalistiska tillvägagångssättet, utan framhävs i få viktiga drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska lektionen i kombinationer, den något tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansens progression, den tydliga strecket. Inga artificier, utan en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Oväntade jämförelser mellan imaginära och signifikanta element som avlägsnat ur kontext men ändå funktionella för att föra fram ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig till för estetiken.
Iabos verk är mycket aktuella, användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en allmän känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och orsakar reaktioner.
Ett arbete av av-dekonstruering och om-konstruktion kontinuerligt. Utsidan och insidan av duken. Man utgår från ett tema och det uppstår oändliga tolkningar. Oavsett om det handlar om parkeringslinjen eller en mångfald av konsumtionsvaror förblir verkets livscykel alltid orubbligt och deformerad.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkännbart och icke-realiserbart universum. I ett format som kan reproduceras upprepade gånger, moraliskt etiskt och anpassningsbart. Absolut mångsidig, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt.
Hans målningar vänds alltmer mot användningen av plexiglas som material av högsta klass för att ännu tydligare förstärka resonemanget om rengöringen av de stilistiska linjerna.
Iabo känner definitivt till värdet av viral marketing. Hans verk når över ytor på mer än fem meter och suddar ut gränsen mellan verkligt och imaginärt, mellan människa och superhjälte.
Om allt i konsten är möjligt, överträffar verkligheten i Iabos universum fantasin. Trots att hans imaginära värld är populär, ikonisk och pop, är den inte en stil för alla. Hans bearbetningar är ytterst raffinerade och avsedda för en elit av uppskattare som kan uppfatta dess primära mening: bortom estetik, symmetri och övergripande harmoni.
På botten av hans konstruktioner finns ett starkt fördömande av den kulturella utplåningen. Provokationen, omedelbarheten, det tillfälliga karaktären bidrar till en väl genomtänkt, intelligent, bildad och målinriktad poesi. Demokratisitet, uppriktighet och originalitet kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell som är ett barn av sin tid. Ett oumbärligt åtagande som ligger till grund för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med stor enkelhet ta upp heta ämnen och lösa (tyvärr bara på duken) de existensiella konflikter som plågar vårt samhälle.
Michele Luca Nero (källa Artibune)
IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
