IABO (1980) - Porca Mis€ria

01
dag
21
timmar
06
minuter
47
sekunder
Aktuellt bud
€ 120
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 800 - € 1 000
10 andra personer tittar på detta objekt
IT
120 €
IT
100 €
IT
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 134742 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

IABO (född 1980), Porca Mis€ria, ett originalt 2025 spraymåleri porträtt på duk, 60×80 cm (djup 3,5 cm), sålts med ram, direkt från konstnären, handsignerat på baksidan med äkthetscertifikat.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken är handgjorda med blandteknik på canvas.
Totalmått 60x80x3,5 cm
signerat för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat

-Objekt för samling
-Snabb leverans med UPS

Till en första anblick, Iabo (Napoli, 1980) inspireras av Popkonst från åren 80-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig fixation, följande en konstant sökande efter mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som lett honom till att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis härlett från upplevelser inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningscykel kan hänföras till några huvudlinjer, återkommande leitmotif. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda varumärken eller populära motiv, spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins och tilldelas och identifieras som ett väldigt precist märke: hans eget.

Ett förflutet som skribent, en kamouflagesäker personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpas på den gemensamma fantasin, som alltmer reduceras till kärnan. Och kläs i elegans. Det vore rätt att säga “less is more”. Och det är precis så. igenkännbarheten går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få essentiella drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska lektionen i kombinationer, den något mjukt tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den bestämda linjen. Ingen artificiell krusidull, utan en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära och betydelsefulla element som verkar helt åtskilda men ändå är funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella och användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och startar reaktioner.
Ett arbete av kontinuerlig de-konstruering och åter-konstruktion. Utanför och inom duken. Man börjar med ett tema och får ouppnåeligt många tolkningar. Oavsett om det handlar om bilparkeringens linje eller en mångfaldig konsumtionsvara, är verkets livscykel alltid oåterkalleligen oförstörd och deflankerad.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkänningsbart och orealistiskt universum. I ett repetitivt format, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleri tendens mot att använda plexiglas som förstklassigt material för att ännu tydligare betona diskussionen om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når att täcka ytor på över fem meter, och suddar ut gränsen mellan verkligt och imagined, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, pop-pgen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är oerhört raffinerade och tänkta för en elit av bedömare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Grunden för hans uppbyggnader är en fast kritik av kulturell platness. Provokationen, omedelbarheten, det ögonblicksburna underbyggs av en väl genomtänkt, intelligent, bildad och målinriktad poesi. Demokratin, ärlighetens känsla, originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell, ett barn av sin tid. Ett oumbärligt engagemang som utgör basen för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med enkelhet ta itu med brännande teman och lösa (tyvärr endast på duken) existensiella konflikter som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Ursprung IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Verken är handgjorda med blandteknik på canvas.
Totalmått 60x80x3,5 cm
signerat för hand av konstnären på baksidan med äkthetscertifikat

-Objekt för samling
-Snabb leverans med UPS

Till en första anblick, Iabo (Napoli, 1980) inspireras av Popkonst från åren 80-talet. Han undersöker linjen och studerar dess form. Och gör den till en verklig fixation, följande en konstant sökande efter mekanisk perfektion, men på ett hantverksmässigt sätt. I Iabo är gränsen mellan människa och maskin mycket tunn. Hans verk är tekniskt perfekta. En fixering som lett honom till att experimentera och konfigurerat ett mycket personligt språk. Delvis härlett från upplevelser inom Street Art, delvis från en djupt rotad känsla för mått som framträder i alla hans arbeten. Hans målningscykel kan hänföras till några huvudlinjer, återkommande leitmotif. Oavsett om det handlar om antropomorfa profiler eller brevlådor, om prestigefyllda varumärken eller populära motiv, spelar det ingen roll. Allt filtreras genom Iabos lins och tilldelas och identifieras som ett väldigt precist märke: hans eget.

Ett förflutet som skribent, en kamouflagesäker personlighet, en stark etisk känsla. Många urvalsprocesser som tillämpas på den gemensamma fantasin, som alltmer reduceras till kärnan. Och kläs i elegans. Det vore rätt att säga “less is more”. Och det är precis så. igenkännbarheten går inte förlorad i den minimalistiska ansatsen, utan förstärks i några få essentiella drag som aldrig förvirrar betraktaren. Den ironiska lektionen i kombinationer, den något mjukt tonade färgskalan, den enhetliga färgen, nyansernas progression, den bestämda linjen. Ingen artificiell krusidull, utan en spännande lek på gränsen till den mest radikala cynismen.
Ovanliga jämförelser mellan imaginära och betydelsefulla element som verkar helt åtskilda men ändå är funktionella för att förmedla ett positivt budskap. Politiskt korrekt. Aldrig för estetiken.
Iabos arbeten är mycket aktuella och användbara för att identifiera ett historiskt ögonblick snarare än en gemensam känsla. Hans karaktärer kommunicerar, söker lösningar, överbryggar avstånd, väver relationer och startar reaktioner.
Ett arbete av kontinuerlig de-konstruering och åter-konstruktion. Utanför och inom duken. Man börjar med ett tema och får ouppnåeligt många tolkningar. Oavsett om det handlar om bilparkeringens linje eller en mångfaldig konsumtionsvara, är verkets livscykel alltid oåterkalleligen oförstörd och deflankerad.
Konsumismen får liv i ett hypotetiskt, igenkänningsbart och orealistiskt universum. I ett repetitivt format, moraliskt etiskt och personligt anpassningsbart. Absolut mångsidigt, estetiskt perfekt. Enkelt, rent, tillgängligt. Hans måleri tendens mot att använda plexiglas som förstklassigt material för att ännu tydligare betona diskussionen om rena linjer i kompositionen.
Iabo känner säkert till värdet av viral marknadsföring. Hans arbeten når att täcka ytor på över fem meter, och suddar ut gränsen mellan verkligt och imagined, mellan människa och superhjälte.
Om i konsten allt är möjligt, i Iabos universum överträffar verkligheten fantasin. Trots att den populära, ikoniska, pop-pgen inte är en stil för alla. Hans bearbetningar är oerhört raffinerade och tänkta för en elit av bedömare som förstår dess primära mening: bortom estetik, symmetri och den övergripande harmonin.
Grunden för hans uppbyggnader är en fast kritik av kulturell platness. Provokationen, omedelbarheten, det ögonblicksburna underbyggs av en väl genomtänkt, intelligent, bildad och målinriktad poesi. Demokratin, ärlighetens känsla, originaliteten kännetecknar honom som en konstnär/intellektuell, ett barn av sin tid. Ett oumbärligt engagemang som utgör basen för varje skapelse.
Trots sin ungdom lyckas Iabo naturligt och med enkelhet ta itu med brännande teman och lösa (tyvärr endast på duken) existensiella konflikter som plågar vårt samhälle.

Michele Luca Nero (källa Artibune)

IABO tillhör samma street art-rörelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Uppgifter

Artist
IABO (1980)
Sold with frame
Ja
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Porca Mis€ria
Teknik
Sprayfärg
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2025
Skick
Utmärkt skick
Färg
Gul
Höjd
60 cm
Bredd
80 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Gatukonst
Tidsålder
2020+
ItalienVerifierad
1034
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst