Alberto Ricardo (XXI) - Luz de atrdecer

Konstverk skapat på professionell duk med giclée-tryckteknik på canvas. Digital konst med samtida media och AI
Konstnären Alberto Ricardo:s verk utfört med Giclée-tryckta tekniken på högkvalitativt professionellt linnelär. 100% bomull, mycket motståndskraftig mot manipulation och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, glansigt.
Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Mått 65 x 100 cm målning med 5 cm djup.
Begränsad upplaga 3/5 signerad för hand på framsidan.
På baksidan av verket kommer du att hitta uppgifterna om verket.
Frakten sker via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via företaget Fedex till övriga världen.
Verket är rullat och skyddat med flera lager av emballage, bubbelplast och placerat i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leveransen till fraktbolaget.
Verket kommer att levereras inom tio dagar, beroende på destinationsland.
Porträttet, här fragmenterat, söker inte berätta allt. Ögonen lämnas utanför, men inte själen. Det som vid första anblicken kan verka som en utelämnande — frånvaron av fullständigt ansikte — framträder i stället som ett kraftfullt estetiskt val. Denna bild behöver inga blickar för att beröra. Det räcker med en tillbakadragen mun, en nyckelben som glimmar i ljuset, axlar som andas värdighet och hud. Det räcker med det målande materialet, färgernas hetta, teckningens köttslighet. Tryckt på duk, betraktas inte verket som enbart en visuell föremål: det känns som ett slag i hjärtat.
Rent tekniskt står vi inför en målning med stor sensorsensibilitet. Måleriet är uppbyggt med en empasteteknik rik på materia: tjocka penseldrag, vågiga texturer, överlagrade lager som ger liv åt huden, blommorna, bakgrunden. Ljuskontrollen är genial. Det finns inget renvitt, men belysningen finns närvarande i de gyllene reflektionerna över axlarna och halsringningen. Varje skugga är laddad med nyanser: violetter, jordfärger, röda färger. Huden är varken platt eller jämn; det är ett energifält där oljan vibrerar, viskar.
Färgen är obestridd huvudperson. Brinnande röda, mättade oranges, intensiva gula, djupa blått: allt verkar inflammerat av en dämpad känsla. Kontrasten mellan kroppens värme och den kalla blå färgen i bakgrunden skapar en omslutande visuell spänning. Blommorna — eller eldar, eller explosioner, beroende på hur man ser dem — är inte prydnader: de är emotionella förlängningar av karaktären, ett uttryck för det inre landskapet som bubblar upp från bröstet och rinner ut i rummet.
Konceptuellt leker verket med fragmentering för att föreslå en helhets-symbolik. Genom att ta bort ansiktet tvingar det oss att titta på ett annat sätt. Anonymiteten kvoterar inte identiteten: den universaliserar den. Denna kvinna, utan namn eller blick, representerar många. Hon är kropp, färg, symbol. Användningen av gyllene ringar, tydligt synliga, antyder en kulturell kontinuitet, en förankring i en visuellt tradition som förknippar smycket med stolthet, arv och den mjuka kraften i det feminina.
Tryckt på duk är resultatet djupt fysiskt. Duken yta förstärker den ursprungliga målarkåren, ger bilden en nästan skulptural karaktär. Den naturliga ljuset som når den tryckta textilen accentuerar volymerna, gör varje penseldrag levande igen. Detta är ett verk som, långt ifrån att vara en enkel visuell föremål, blir närvaro: en figur som andas från väggen, lyser upp och värmer rummet den vistas i.
Kort sagt, denna bild som trycks på duk är en poetisk och målerisk handling samtidigt. Det är en kropp som talar utan röst, ett färglanguage som tvingas på den narrativa bokstaven. Teknik, symbolik och känsla förenas i en enda yta som inte behöver säga mycket för att säga allt. I sin tystnad säger denna bild: här är jag. Och duken, med sin texturerade ödmjukhet, svarar: jag är också hud.