Guillaume Lo a Njoe - Yellow face

Guillaume Lo-A-Njoe (1937–2020) var en nederländsk konstnär med Surinamrötter, främst känd som målare och tecknare.
Född i Paramaribo
Flyttade på 1950-talet till Amsterdam, där han tillbringade största delen av sitt liv
Studerade vid Rijksakademie van beeldende kunsten

Lo-A-Njoe utvecklade en helt egen, kännetecknande stil:
Mycket användning av kraftfulla färger och uttrycksfulla former
Teman kring identitet, migration och kultur
Inflytanden från både europeisk modern konst och hans surinamska bakgrund
Hans arbete balanserar ofta mellan figurativitet och abstraktion

Han ses som en viktig röst inom den nederlandsksurinamiska konsthistorien. I en tid då dessa perspektiv var mindre synliga lade han sin egen kulturella bakgrund tydligt i sitt arbete.

Hans verk ingick i samlingarna hos bland annat Stedelijk Museum Amsterdam
Hans ställde ut både i Nederländerna och internationellt
Kort sagt: Lo-A-Njoe var en pionjär som gav personlig och kulturell identitet en central plats i sin konst, med ett starkt, uttrycksfullt bildspråk.

Verket “Yellow Face” passar väl in i hans uttrycksfulla och tematiskt laddade övriga produktion.

“Yellow Face” är ett verk där – som titeln redan antyder – ett ansikte står i centrum, utfört i starka, onaturliga färger (gult). Det är typiskt för Lo-A-Njoe: färg är hos honom inte realistisk, utan känslomässig och symbolisk.

Färgbruk: Det starka gula fångar direkt uppmärksamheten och kan framkalla olika saker: förvrängning, identitet, spänning eller energi.

Expression: Ansiktet är vanligtvis inte strikt realistiskt, utan mer förvrängt eller stiliserat. Det förstärker känslan av inre upplevelse istället för yttre likhet.

Linjé och form: Ofta ser man kraftiga konturer och ett fritt, nästan spontant måleri.

Tematik
Som i mycket av hans verk berör “Yellow Face” troligen:
Identitet och självbild
Kulturell spänning eller förvrängning
Sättet människor ses eller märks ut
Titeln kan också ha en medveten, provocerande laddning (tänk på hur färger historiskt används för att typa människor), vilket ger verket en extra dimension över perception och stereotypering.

Hur man kan tolka det
Istället för ett porträtt som exakt avbilder någon, är det snarare:
et psykologiskt eller symboliskt bild av en människa
Det gör verket öppet för tolkning – vad du ser i det (känslor, spänning, identitet) är egentligen en del av verket själv.

Vackert inramat. Minimal skada på ramen – se foto.