Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Med titeln “Eindelijk vrijheid”.
Lyxutgåva på högt gramshart vellum-papper av bomull (300 g/m2).
Handsignerad av konstnären.
Inkluderar äkthetscertifikat (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Förläggare: Atelier Swarte, Harleem.
Skick: Utmärkt (detta verk har aldrig ramats in eller ställts ut och har alltid förvarats i en professionell konstportfölj, varför det är i perfekt skick).
Ursprung: Privat samling.

Verket kommer att hanteras och paketeras noggrant i en förstärkt kartongförpackning. Levers anses med spårningsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Leveransen kommer dessutom att inkludera transportförsäkring till det slutgiltiga värdet av verket med full återbetalning vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) Joost Swarte, född den 24 december 1947 i Heemstede, är en av Hollands mest berömda serietecknare. Han studerade vid Eindhoven Design Academy och började publicera i sin egen tidskrift Modern Papier. Han har inte bara arbetat med serier; han har också varit framgångsrikt som formgivare, arkitekt och glasmålare, alltid igenkänd för sin tydliga line. Som delägare i förlaget Oog & Blik ansvarar han för designen av många holländska prisbelönta böcker. Han var en av grundarna av Haarlem International Stripdagen i Haarlem, Nederländerna, och har positionerat sig som en försvarare av serier inom konstvärlden.
Utan tvekan är Joost Swarte en av de ikoniska serietecknarna i samtida serier, en stil som till viss del påminner om Hergé och hans skapelser, och det är logiskt eftersom inget är bättre för att garantera framgången för karaktärer och serier än att likna tilltalande modeller som redan existerar. I detta avseende, Swarte, som fortfarande lever idag, föddes 1947, är inte jämnårig med Hergé och hans skapelser föds med ett fördröjning på ett par decennier, Tintin var redan ett fullt etablerat varumärke.
Swarte skapar några av sina karaktärer med vissa liknelser estetiskt sett till vad Hergé erbjöd, och även till någon av dem ger han en äventyrsberättelse, kanske mindre sofistikerad än Tintin, men som ändå tillåter som dold mål för många serietecknare under 1900-talet att överföra till barn, även om det bara är i fantasin, till breddgrader de länge inte skulle besöka i verkligheten.
Det differentiella värdet hos denna briljanta nederländska tecknare, som särskilt präglar sina teckningar med, är att hans akademiska bakgrund är industriell design, och det gör att i kompositionen av hans rutor får karaktärerna mer kraft än bakgrunden, möbler och landskap i dem. Han gör inte teckningar för att bygga en historia utan teckningarna själva är historien, hans karaktärer är mer trovärd, rent fantasistiskt sett, för hans rutor har stor uttrycksrikedom.
Denna akademiska grund är en investering som Swarte bjuder på, som om han vill vända sig tillformgivare då och då; om han ska rita en maskin är den inte en enkel föremål, tvärtom, han försöker sofistikerar den, det är ett tecknat katalogavsnitt av möbler, verktyg, maskiner, bilar, byggnader och till och med mode.
Mekanismen hos honom, när han har tillfälle att rita dem, kommer till liv, det är som om han vore skissen eller prototypen av något som kan göras verklighet, något som, om man följer hans instruktioner, kan sättas i gång. Jag vet inte vilken mekanisk kunskap Swarte har eller har haft, men säkert stannar hans designer inte vid en enkel dagdröm.
Och så har vi hans karaktärer; låt oss utgå från att läsningen av hans serier är något ostadig, surrealistisk, kanske excentrisk, men vissa karaktärer är så surrealistiska att de är antropomorfa djur, tvåbenta hundar klädda som människor, eller djur som bara pratar och tänker precis som du och jag.
Det är inte förvånande att någon av hans mest berömda karaktärer är svår att definiera; så är Jopo de Pojo, en ung liten tok som hamnar i trubbel utan att egentligen vilja hamna där, allt genom ordlekar, missförstånd, glömska och slump. Det ikoniska Jopo de Pojo är en kille som skulle kunna vara svart, som skulle kunna vara en apa och som har en tuft som också är svår att passa in i en djurfigur.
En annan av hans karaktärer, helt och hållet mänsklig, är Anton Makassar, en slags galen forskare (designer) som i viss mån påminner om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) från vår välkända och inte tillräckligt erkända Ibáñez (behöver ett viktigt pris i livet och når inte det).
Vi har också ett intressant transgressivt inslag hos Swarte, med hela kärnan i hans skapelse och mognad under 70- och 80-talen, som sänder en central- europeisk kultur där man inte vårdade skrupler när det gällde sex och pornografi; i detta hänseende har hans karaktärer inga skam- eller problem att visa sig helt nakna (intima) och i sina sängscener, utan att det uppfattas som uppvigling till promiskuitet bland ungdomsgruppen. Och sant är, för ingenting är värre för de sexuella avvikelserna än att vilja se något skadligt i något så naturligt som vår kropp, dessa restriktioner är de som skapat många sexuella förövare genom vår näst sista historia.
Av Joost Swarte finns det ett synligt drag i varje biografi; han fick möjligheten att verkligen designa och genomföra, eftersom han ritade Toneelschuur-teatern i Haarlem. Haarlem i Nederländerna är en av dessa städer, fråga mig inte varför, personliga skäl, som jag skulle vilja besöka någon gång och jag fruktar att jag inte kommer dit. Hans design är minst lika nyfiken och jag uppfattar det som en fortsättning på hans serier. Han har också ritat bostadshus.
Swarte är mer än bara hans serietecknarsida; hans design täcker lite av varje: glasfönster, väggmålningar, affischer och posters (som idag är riktiga samlarobjekt), kort, mattor, presentpapper… Utan tvekan en tecknare som är nödvändig för att föreställa utvecklingen av samtida tecknade serier.